Silvia Urite - Notas de teatro

Mateo- de Armando Discépolo- Dirección: Guillermo Cacace- Re- estreno en Teatro Nacional Cervantes

2012-02-08T20:11:00.002-03:00

TEATRO NACIONAL CERVANTES

anuncia

Mateo inicia el 9 de febrero su segunda temporada

Con dirección de Guillermo Cacace y un prestigioso elenco

que encabezan Roberto Carnaghi, Rita Cortese y Mario Alarcón

Luego de la exitosa temporada 2011, vuelve a presentarse en la Sala María Guerrero uno de los grotescos más conmovedores de Armando Discépolo. Mateo con puesta en escena y dirección de Guillermo Cacace retoma las funciones interpretada por el mismo elenco que se ganó el aplauso del público el año pasado. Roberto Carnaghi, Rita Cortese y Mario Alarcón -don Miguel, Carmen y Severino, respectivamente- se lucen en sus actuaciones junto a Horacio Acosta, Max Berliner, Paloma Contreras, David Masajnik, Iván Moschner y Agustín Rittano. Esta concepción de Mateo incluye en escena a los músicos Demián Luaces, Eliana Liuni, Juan Pablo Casares, Francisco Casares y Patricia Casares, también autora de la música y a cargo de la dirección musical del espectáculo.

Mateo es la primera pieza de su producción que Armando Discépolo calificó como grotesco. La obra, estructurada en 3 cuadros, se estrenó en mayo de 1923 en el teatro Nacional y fue muy bien recibida por el público y por la crítica que en sus comentarios elogiaba este nuevo lenguaje. Hoy, a casi 90 años Mateo sigue mostrando una vigencia contundente. “Miguel -dice Cacace- es un ser desesperado. En la desesperación, en el hambre, no se puede pensar y en la ausencia de un pensamiento crítico se dejará llevar por sus lugares más instintivos. Tan animalizado como su caballo por la circunstancia que le toca vivir -continúa el director- Miguel es funcional a la invitación a cometer cualquier acto que lo salve. Esta obra habla sobre una cultura que crea hombres anulados como tales en su desesperación. Miguel -agrega Cacace- podría ser presentado como una pobre víctima y eso tranquilizaría a la platea, sentirían piedad por él... No es lo que queremos, porque cuando estamos en la calle y los seres desesperados se nos acercan, tememos... Discépolo no salva a nadie... no habla de ricos malos y pobres buenos. Se hace cargo de un asunto más complejo: de cómo se teje la trama de una sociedad que fracasa...”

El equipo creativo que acompaña a Guillermo Cacace en esta puesta está integrado por David Seldes en la iluminación, Magda Banach en el diseño de vestuario y Felix Padrón en el de escenografía. La asistencia de dirección es de Silvina Rodríguez y la productora del TNC asignada al espectáculo es Melina Ons. Forma parte del elenco como actor reemplazante Miguel Sorrentino.

Mateo se ofrecerá nuevamente al público a partir del jueves 9 de febrero, de jueves a sábados a las 21.00 horas y los domingos a las 20.30 horas.

Agradecemos la difusión

Oficina de Prensa y Difusión TNC

Señorita Julia- de Strindberg- Dirección: Marcelo Velázquez- Estreno de prensa: 13 de febrero- en Teatro El Extranjero

2012-02-08T19:54:00.000-03:00

Señorita Julia

De August Strindberg, con dirección de Marcelo Velázquez

El viernes 10 de febrero a las 21 hs. se estrena “Señorita Julia”, de August Strindberg, interpretada por Gustavo Pardi (La Importancia de Llamarse Ernesto, Los Invertidos y Macbeth - Nominación ACE 2011 “Revelación Masculina”), Josefina Vitón y Paula Colombo , con dirección general de Marcelo Velázquez (Acreedores - Nominación al ACE “Revelación Masculina en Dirección” y “Mejor Espectáculo de Teatro Alternativo”-). En la Sala El Extranjero, Valentín Gómez 3378; Tels.- Informes: 4862-7400 Entrada $60.-. Funciones: Hasta el 23 de marzo inclusive, todos los viernes a las 21hs.; a partir del 1 de abril, todos los domingos a las 19 hs. // + Info www.srtajulia-strindberg.blogspot.com

El lunes 13 de febrero a las 20.30 hs. se realizará una función especial para la prensa // R.S.V.P.: Silvina Pizarro // // pizarrosilvina@gmail.com

Ficha Técnica: Autor: August Strindberg; Versión: Enrique Papatino; Interpretes: Josefina Vitón (Julia), Gustavo Pardi (Juan) y Paula Colombo (Cristina); Escenografía y Vestuario: Nicolás Nanni; Realización de Escenografía: Gastón Nanni; Realización de Vestuario: Celia Cohan Iluminación: Alejandro Le Roux;Música Original: Pedro Rossi; Diseño Gráfico: Verónica Duh; Soporte Audiovisual: Sebastián D’Angelo y Virginia Mañe; Asistencia de Dirección: David Robles ; Dirección: Marcelo Velázquez

Señorita Julia // De August Strindberg, con dirección de Marcelo Velázquez

A partir del viernes 10 de febrero, todos los viernes a las 21 hs. (hasta el 23 de marzo -inclusive-, a partir del 1 de abril, en adelante, todos los domingos a las 19 hs.)

Función Especial para la Prensa: Lunes 13 de febrero a las 20.30 hs.

En La Sala El Extranjero, Valentín Goméz 3378. Tels. / Informes: 4862-7400. Entrada $60.-

+ Info: http://www.srtajulia-strindberg.blogspot.com/

Prensa: Silvina Pizarro . // pizarrosilvina@gmail.com

Touché Doc- de Susana Torres Molina- Dirección: Elvira Onetto- Crítica

2012-02-06T14:33:00.001-03:00

Touché Doc- de Susana Torres Molina- Dirección: Elvira Onetto

“La salud de los enfermos”- Por Silvia Sánchez Urite

Llega Touché Doc, la nueva obra de la renombrada autora Susana Torres Molina (“Ella”, “Derrame”, “Manifiesto Vs. Manifiesto”, “Esa extraña forma de pasión”, entre otras).

Tres personajes, tres seres confundidos en busca de la felicidad: una madre, una hija y un psiquiatra.

Entre la madre y la hija (fantásticas actuaciones de Mirta Bogdasarian y Laura López Moyano) existe una simbiosis muy fuerte, que hace que la madre invada constantemente la terapia individual de la hija.

Celia, la madre (Mirta Bogdasarian) tiene una vida vacía, que llena escuchando lo que dice la hija, y además funciona como una especie de asistente de su hija, Leticia (Laura López Moyano), quien es artista plástica.

Mientras, la tercera pata es el médico psiquiatra, “Mauricio”, interpretado por Ricardo Saieh, de modo convincente. Este personaje sirve para introducir el interrogante acerca de la sanidad o insanía mental. ¿Quién es el poseedor de la Razón? ¿Y hasta dónde llega su poder?

Una imaginativa escenografía, con bellos cuadros ayuda al clima de la obra, como así también el diseño de musicalización. Y la cantidad excesiva de libros, que invaden una mesa ratona dan cuenta de las características de los personajes.

La pieza es presentada como una comedia, pero el contenido es denso, dramático, con giros inesperados, pero orgánicos.

La directora es Elvira Onetto, de amplia trayectoria en el teatro de Buenos Aires.

La obra se presenta los sábados y domingos a las 21, en El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

TOUCHE DOC

De Susana Torres Molina

Con

Laura Lopez Moyano - Mirta Bogdasarian - Ricardo Saieh

Dirección

Elvira Onetto

Asistente de Dirección: Malena Gallegos y Maxi Galeano

Producción: Ricardo Saieh.

Autor: Susana Torres Molina.

Duración: 70 minutos

Género: Comedia

Funciones: sabados y domingos 21 horas

Localidades: $ 50.-

Camarín de las Musas – Mario Bravo 960 / 4862-0655

Prensa: Marcos Mutuverría

Agencia DucheZarate

http://www.duchezarate.com.ar/

marcos@duchezarate.com.ar

Twitter: @duchezarate

Uruguayos- Dirección: Martín Urruty- Crítica

2012-02-02T13:14:00.001-03:00

Uuruguayos- Dirección: Martín Urruty

“La parábola del hijo pródigo”- Por Silvia Sánchez Urite

Un padre, dos hijos, casi como en la parábola del hijo pródigo, uno es díscolo, el otro, pusilánime.

Una historia mítica, la de dos hermanos enfrentados que ya la encontramos en los clásicos griegos y en los textos bíblicos. Pero el padre ha muerto, ya no hay quien perdone, ni quien sostenga el perdón.

Literalmente, la anécdota trata de dos hombres que van a despedir los restos de su padre a la otra orilla, a Uruguay. Hay una mujer, la “viuda” del padre, una chica joven de tan sólo 24 años.

Allí se producirán los encuentros y desencuentros, que son condensación de toda una vida.

Con un simpático color local, la pieza transita por el desgarramiento de los dos hombres, expresado en los incómodos silencios. Como en una partitura, los silencios ocupan lugar.

La figura del padre ausente, como un fantasma, los reúne y los hace enfrentarse. ¿Quién es esta mujer, apenas salida de la adolescencia que vivió con su padre? Y finalmente, el viaje a Uruguay se convierte en un viaje interior para reencontrarse con ellos mismos.

URUGUAYOS- DIRECCIÓN: MARTÍN URRUTY

FUNCIONES: sábados a las 23:15hs

EN EL CAMARÍN DE LAS MUSAS: Mario Bravo 946

INFORMES: 4862-0655

ENTRADA: $50. Est y Jub $35

http://uruguayos-teatro.blogspot.com/

FICHA TÉCNICA

Elenco: Noelia Prieto (Irasema), Pablo Navarro (Ignacio), Ariel Saenz Tejeira (Ismael)

Vestuario: Cecilia Zuvialde

Iluminación: Ricardo Sica

Escenografía: Uruguayos

Fotografía & Diseño Gráfico: Brenda Bianco

Producción temporada 2011: Candelaria Sesin

Producción temporada 2012: Rosario Alfaro

Prensa Simkin & Franco

Asistente de dirección: Rosario Alfaro

Dirección: Martin Urruty

Apoyo de: INT, ProTeatro, Fondo Nacional de Las Artes

SIMKIN & FRANCO

Estrategias de Prensa y Comunicación

Nuevo Teléfono: 4964-5153

prensa@simkin-franco.com.ar

/ http://www.simkin-franco.com.ar/

Touché Doc- de Susana Torres Molina- Dirección: Elvira Onetto- Estreno de prensa: 4/feb en El Camarín de las Musas

2012-01-25T00:58:00.000-03:00

Desde el 28 de enero en el Camarin de las Musas

Función de Prensa: Sab. 4 de febrero

TOUCHE DOC

De Susana Torres Molina

Con

Laura Lopez Moyano - Mirta Bogdasarian - Ricardo Saieh

Dirección

Elvira Onetto

Madre, hija y psiquiatra. Un ménage à trois desopilante y fuera de catálogo, moviéndose en un vaivén entre la lucidez, el destello de locura y el intento de poner en caja lo excéntrico, lo que desborda.

Dice la autora

“Cuanto más de cerca se observa a alguien, menos `normal` resulta ser.

Este particular trío, -madre, hija y psiquiatra-, o se acerca demasiado o no se aleja lo suficiente.

Touché Doc deja ver, a través del humor, que nada resulta más irreal que el equilibrio.”

Asistente de Dirección: Malena Gallegos y Maxi Galeano

Producción: Ricardo Saieh.

Autor: Susana Torres Molina.

Duración: 70 minutos

Género: Comedia

Funciones: sabados y domingos 21 horas

Localidades: $ 50.-

Camarín de las Musas – Mario Bravo 960 / 4862-0655

Prensa: Marcos Mutuverría

Agencia DucheZarate

http://www.duchezarate.com.ar/

marcos@duchezarate.com.ar

Twitter: @duchezarate

Uruguayos- de Martín Urruty. Re- Estreno: Sab 21/Enero- en Camarín de las musas

2012-01-09T18:36:00.001-03:00

TEATRO / 2012

VUELVE

URUGUAYOS

TRAS UNA EXITOSA TEMPORADA EN PUERTA ROJA SE PRESENTA, AHORA, EN EL CAMARÍN DE LAS MUSAS URUGUAYOS DE MARTÍN URRUTY. DOS HERMANOS SE REÚNEN LUEGO DE MUCHO TIEMPO SIN VERSE PARA VIAJAR A URUGUAY A ESPARCIR LAS CENIZAS DE SU PADRE, CUMPLIR ASÍ CON EL DESEO EXPRESO ESCRITO EN SU TESTAMENTO, Y CONOCER A LA ÚLTIMA MUJER DE SU PROGENITOR. UNA OBRA DE URRUTY QUE AHONDA EN LOS ESPACIOS MÍTICOS FAMILIARES Y EN LAS IDEALIZACIONES QUE SE PONEN EN JUEGO FRENTE AL AMOR Y LA MUERTE.

REESTRENO: sábado 21 de enero, a las 23:15hs

FUNCIONES: sábados a las 23:15hs

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS: Mario Bravo 946

INFORMES: 4862-0655

ENTRADA: $50. Est y Jub $35

http://uruguayos-teatro.blogspot.com/

Dos hermanos que hace tiempo no se ven, viajan al Uruguay, última morada del padre muerto

FICHA TÉCNICA

Elenco: Noelia Prieto (Irasema), Pablo Navarro (Ignacio), Ariel Saenz Tejeira (Ismael)

Vestuario: Cecilia Zuvialde

Iluminación: Ricardo Sica

Escenografía: Uruguayos

Fotografía & Diseño Gráfico: Brenda Bianco

Producción temporada 2011: Candelaria Sesin

Producción temporada 2012: Rosario Alfaro

Prensa Simkin & Franco

Asistente de dirección: Rosario Alfaro

Dirección: Martin Urruty

Parte de este mundo- Dirección: Adrián Canale- Función despedida

2011-12-14T16:58:00.000-03:00

TEATRO / 2011

PARTE DE ESTE MUNDO

EL COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA Y EL GRUPO H30 PRESENTAN ESTA PUESTA INSPIRADA EN OCHO CUENTOS DE RAYMOND CARVER. PÚBLICO Y ACTORES COMPARTEN LA MISMA MESA, DONDE TODOS COMULGAN A TRAVÉS DE LA COMIDA Y EL VINO, MEDIANTE UN TEXTO ASENTADO EN LA IMPROVISACIÓN. EN ESTA PROPUESTA QUE SOSTIENE LA ACCIÓN TEATRAL EN LA CONVERSACIÓN MISMA, CADA FUNCIÓN ES IRREPETIBLE. SI LO DESEAN, LOS ASISTENTES PUEDEN LLEVAR SU PROPIA BEBIDA O COMIDA PARA DEGUSTAR DURANTE LA FUNCIÓN. CON PARTE DE ESTE MUNDO, EL COLECTIVO PUERTA ROJA CIERRA LA TRILOGÍA CARVER COMPUESTA ADEMÁS POR LOS ESPECTÁCULOS YA ESTRENADOS: HABLAR DE AMOR Y PARECE ALGO MUY SIMPLE.

Función despedida temporada 2011: sábado17 de diciembre a las 20.30hs

Colectivo Teatral Puerta Roja: Lavalle 3636

Informes: 4867-4689

Entrada gral:

OPCIÓN 1- $50 (Con cons. incluida)

OPCION 2 - $30

(si el espectador trae un vino o la comida que desea consumir durante la función)

Reestreno 2012- febrero – marzo (en fecha a confirmar)

SOBRE LA OBRA

Inspirada en el universo poético de Raymond Carver, este trabajo cierra la trilogía del Colectivo Teatral Puerta Roja, inspirada en los textos de este gran escritor norteamericano. Los anteriores espectáculos basados en este autor fueron: “Parece algo muy simple” y “Hablar de amor”.

La particular puesta en escena de “Parte de este mundo” está planteada como una sencilla conversación, en donde público y actores comparten una mesa y el mismo espacio escénico. Dejando de lado la noción clásica de lo “teatral”, y con la premisa de compartir una reunión entre amigos, la presencia de la bebida y la comida es fundamental en el espectáculo, generando una comunión entre todos los presentes. La reunión social para representar la obra teatral, es también una reunión de personajes y espectadores sin división escénica. El centro del espectáculo, es este momento compartido que se extiende los 70 minutos de duración del mismo.

FICHA TÉCNICA

Elenco: Tian Brass, Valeria Castro, Sergio Di Florio, Yanina Manocero, Silvio Palmucci y Ximena Viscarret

Asistencia de dirección: Belén Bevcar

Asesoramiento en vestuario y ambientación: Gabriela Delmastro

Prensa: Simkin & Franco

Dramaturgia y dirección: Adrián Canale

Fin del mundito- Dramaturgia y dirección: Gerardo Chendo- Crítica

2011-12-09T12:30:00.000-03:00

Fin del Mundito-Dirección y dramaturgia: Gerardo Chendo

“Atrapado y solo”- Por Silvia Sánchez Urite

Juan Paludi es un hombre común, vendedor, “hijo único de madre viuda”.

De pronto el ascensor se va a cerrar y su mundo va a quedar reducido a ese pequeño espacio.

Allí va a ver pasar toda su vida, como en fotogramas. Sus amores, sus odios, sus angustias. Todos estos elementos a través del gran trabajo corporal de Demián Candal. La dramaturgia a veces entra en falsos clímax, lo que dificulta seguir la acción del personaje. Pero es disfrutable la interpretación del actor.

Esta es una obra de Gerardo Chendo, quien también dirigió El ascendente, de Ramiro Agüero, estrenada en el Teatro del Pueblo en 2010, que también trataba sobre la angustia de un joven, en ese caso, abandonado por su amor.

Aquí es notable la reconstrucción del lenguaje, que usa modismos y giros de la década del 60- nunca insulta-; este Juan parece ser una réplica del personaje que queda encerrado con Sweet Charity en el elevador, pero está solo. Y esa es la tragedia.

La escenografía es austera pero convincente y, junto con la iluminación, atrapan la atención del público, creando un clima claustrofóbico. Es notable cómo se sostiene la trama, por tratarse de un espectáculo unipersonal, de tintes dramáticos.

FIN DEL MUNDITO

-Todo el Apocalipsis cabe en un ascensor-

Dramaturgia y dirección

Gerardo Chendo

Actuación

Demián Candal

Con las voces de

Arnaldo André y Jorgelina Aruzzi

Supervisión de dramaturgia

Javier Daulte

Autor y Director: Gerardo Chendo

Supervisión de dramaturgia: Javier Daulte

Protagonista: Demián Candal

Gral. Bienvenido Valenzuela (off): Arnaldo André

Locutora (off): Jorgelina Aruzzi

Coordinación artística: Pepe Puenzo

Producción Ejecutiva: Pablo Silva

Luz: Nicolás Puenzo

Escenografía: Pablo Racioppi & Mariano Sivak

Sonido: Manuel Adem

Vestuario: Marcela Tazzioli

Asesoramiento corporal: Margarita Molfino

Diseño y realización de proyección en video: Pepe Puenzo & Andy Riva

Asistente de dirección: Gustavo Suarez

Asistente de producción - operador de sonido: Tony Chávez

Traducción al guaraní: Trigidio González Candia & Darío Valenzuela

Fotos: Pepe Puenzo & Andy Riva

Prensa: Duche&Zárate

Gráfica: Andy Riva

Diseño Gráfico: Majo Sánchez Chiappe

Idea original: Demián Candal

http://www.findelmundito.blogspot.com/

Funciones: Domingos a las 20 hs.

Localidades: $40.- Con descuento: $ 25.-

Teatro Belisario - Av. Corrientes 1624

/ 4373-3465

Prensa: Marcos Mutuverría - Agencia Duche & Zárate

4857 2806 - 2050 9410 - 15 6593 2630

marcos@duchezarate.com.ar

http://www.duchezarate.com.ar/

Vengar París- Dirección- Martín Vives- Crítica

2011-12-03T19:54:00.004-03:00

Vengar París- Dirección y Dramaturgia: Martín Vives

En la línea realista de familias disfuncionales llega Vengar París.

Con un lejano parentesco con la pieza El sepelio, de Heidi Steinhardt, la obra plantea un conflicto: el padre está diabético y ciego y no puede trabajar. Mientras la familia cae en bancarrota, el negocio familiar se desbarata, y los hijos pasan penurias, al mismo tiempo, la madre es una esclava del tiránico padre.

Pero se vislumbra una salida: ¿Dónde están los ahorros que ese despótico hombre cultivó a lo largo de su vida?

El texto se va deslizando por temáticas actuales: la crisis económica, las ansias de independencia de los hijos, la renovación que una nueva generación hace del viejo negocio de familia.

Entre las actuaciones se destacan la madre (Sonia Leyes) y el hijo menor (Elian Boren). El resto del elenco tiene buena dicción, pero le falta un poco de sutileza de actuación.

La historia sucede en un barrio, el mismo teatro se halla ubicado sobre la avenida Cabildo, casi llegando al límite con el partido de Vicente López.

El entramado lógico se halla bien hilado, al estilo de los viejos policiales del cine negro. No falta ni sobra ningún detalle. Incluso la desvencijada decoración da cuenta del deterioro de esa familia.

Vengar París se presenta los viernes y los sábados, a las 21. 30 en Teatro Cabildo, Av. Cabildo 4740.

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA

Vengar París. Metáfora de una comedia insólita

De Martín Vives

Elenco:

Padre: Pablo de Pablo

Madre: Sonia Leyes

Darío: Germán Russo

Graciela: Maribel Bernal

Bruno: Elian Boren

Raúl/ Tío: Gustavo Anastasio

Iluminación y sonido: Sebastián Giménez

Realización técnica: Arami Cuevas

Maquillaje: Valentina Ferrán

Dirección y puesta en escena: Martín Vives

Duración: 70 minutos

Funciones: Viernes y Sábados, a las 21. 30 en Teatro Cabildo, Av. Cabildo 4740

Localidades: $ 40- Jubilados: $ 30

Informes: 4703- 1412

Sala con apoyo del INT, ProTeatro y el Fondo Nacional de las Artes

Espectros- de H. Ibsen- Dirección: Mariano Dossena- Crítica

2011-12-01T16:42:00.000-03:00

Espectros- de Henrik Ibsen- Dirección: Mariano Dossena

La historia comienza con una herencia del capitán Alving a su único hijo, Osvaldo (Walter Quiroz), que ha regresado de París a casa, tras una larga permanencia allí. Su madre, la Sra. Alving( Ingrid Pelicori) pone toda su confianza en el pastor del pueblo (Marcelo Bucossi) y en Dios. Mientras tanto, el carpintero (Horacio Acosta) se quiere llevar a la criada de la Sra. Alving (Iride Mockert) para que trabaje en otro lado. Ese es el planteamiento inicial.

Después se va a ir desmadejando la verdadera historia, la de los secretos, los “espectros”, que recorren la casa, y que van a empañar la actual felicidad.

Con una puesta muy prolija, Dossena dirige a estos cinco actores e incluye un cantante lírico para darle mayor dramatismo.

Pelicori es una mujer tironeada por el deseo y las convenciones sociales, mientras que Quiroz viene a traer los aires de París, de arte y libertad, ya que compone a un artista plástico. Bucossi interpreta a un pastor que sólo se guía por la Letra sagrada, mientras que Mockert busca algo inalcanzable, y Acosta representa el personaje cómico de la pieza.

Espectros (1881) es la respuesta que Ibsen dio a los críticos que tan duramente habían tratado su anterior obra, Casa de muñecas. Su tono es de índole moral y existencial. El texto es complejo pero vívido, y tiene una gran riqueza filosófica.

Henrik Ibsen (1828- 1906) fue el mayor dramaturgo de su país, Noruega, durante el siglo XIX. De fama internacional, retrató las debilidades de su clase social, la burguesía, y fue un autor políticamente comprometido.

ESPECTROS se representó en la Sala González Tuñón del CCC- Centro Cultural de la Cooperación hasta el sábado 26 de noviembre.
Su reposición regresa en 2012.

Fin del mundito- Dramaturgia y dirección: Gerardo Chendo- Teatro Belisario

2011-11-30T15:58:00.000-03:00

Fin del mundito -Todo el Apocalipsis cabe en un ascensor (Última función: 11 de diciembre)

Dramaturgia y dirección: Gerardo Chendo. Actuación: Demián Candal. Con las voces de Arnaldo André y Jorgelina Aruzzi. Supervisión de dramaturgia : Javier Daulte.

"El pájaro rompe el cascaron, el huevo es el mundo, quien quiera nacer tiene que romper un mundo." Demian- Herman Hesse

Una tremenda explosión, encaja la hermética cabina del ascensor, en que Juan Paludi ascendía hacia el éxito, en un nuevo presente; inmóvil, feroz y solitario.

Atrapados, tanto el protagonista - un joven inventor - como el espectador, irán uniendo los retazos de información, que les permitirán comprender que, afuera, ha estallado una guerra, cuyo origen es tan descabellado como podría serlo cualquiera.

Pero lo que sucede afuera –de lo que nadie, nunca, puede ocuparse- no interesa más que como detonador y marco de los que sí importa: qué pasa adentro, de la cabina y del mismo Juan.

“Fin del mundito” es una comedia dramática unipersonal de 6 actos, que transcurre, íntegramente, en la cabina de un ascensor de diseño realista (1,6 x 1,6 x 2,10 mts; con techo, 3 paredes y un frente de acrílico transparente; que, por efecto lumínico, oficia de espejo para el actor y permite ver al espectador).

Funciones: Domingos 20 hs. Localidades: $40.- Con descuento: $ 25.-

Belisario - Av. Corrientes 1624 / 4373-3465

Espectros- de H. Ibsen- Dirección: Mariano Dossena- en el CCC

2011-11-23T21:30:00.000-03:00

Espectros, de Henrik Ibsen.

Con: Ingrid Pelicori, Walter Quiroz, Marcelo Bucossi, Horacio Acosta e Iride Mockert y el cantante contratenor Joaquín Rodríguez Soffredini,
en el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, los viernes y sábados a las 23 hs.
hasta fines de noviembre y volverá en 2012.

Despedida de temporada 2011: viernes 25 y sábado 26 de noviembre de 2011

Mariano Dossena

Actor, docente y director teatral. Se ha formado como actor y director con maestros tales como Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Augusto Fernandes, Rubén Szchumacher, Luciano Suardi y con diversos profesionales del exterior, tales como Alberto Isola (Perú), Jorge Guerra (Perú), Beatricce Braco (Italia) y Marcelo Díaz (Director residente en Alemania). Como director, se destacan los siguientes trabajos: Espectros, de Henrik Ibsen (protagonizada por Ingrid Pelicori y Walter Quiroz) en el Centro Cultural de la Cooperación; Los invertidos, de José González Castillo en el teatro El Extranjero (4 nominaciones premios ACE 2011: actor Off, actor revelación, director y espectáculo alternativo); Nadie plancha como yo, de Ana von Rebeur en el Centro Cultural de la Cooperación; El tiempo y los Conway, de J. B. Priestley en el Centro Cultural de la Cooperación (nominado mejor espectáculo alternativo Premios ACE 2009 y 2 nominaciones Premios Teatro del Mundo 2009 -traducción: Jaime Arrambide y adaptación Mariano Dossena-); La música, de Marguerite Duras en el Centro Cultural de la Cooperación; Espacio escondido, de Paul Auster, en La Tertulia y Teatro Nacional Cervantes; Ensayo anterior, un espectáculo inspirado en textos de F. G. Lorca, Shakespeare y T. Kantor, en el Teatro IFT; Bardo, la puerta de la tierra pura, una propuesta con dramaturgia, actuación y dirección de Silvana Correa y Mariano Dossena, en Espacio Callejón e IMPA La Fabrica Ciudad Cultural y Del estómago bien gracias, de Silvia Spina, en el Teatro La Colada. En el área pedagógica, desde el año 2004 hasta la actualidad, trabaja como docente teatral en el Colegio Nacional de Buenos Aires (U.B.A.) y en diversas instituciones culturales. Actualmente está preparando El otro Judas, de Abelardo Castillo, para ser estrenada en la temporada 2012 en el Centro Cultural de la Cooperación.

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SILVA PRODUCCIONES t e a t r o

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http://www.silva.com.ar/

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Prensa: Carolina Alfonso –caroalfonso@gmail.com

Los Poetas de Mascaró- Función despedida: Sábado 26/11- en el CCC- Crítica

2011-11-21T15:55:00.000-03:00

Los Poetas de Mascaró- CCC

“La poesía vive”- Por Silvia Sánchez Urite

Este espectáculo se basa en la historia de un grupo de poetas perseguidos políticamente. Algunos emigraron, otros se recluyeron, otros no tuvieron tanta suerte.

La fortaleza del evento está en la palabra. Seis actores, tres mujeres y dos hombres, más una cantante que acompaña van a leer los poemas de ese grupo. Pero leer no es recitar ni declamar al viejo estilo, es sentir en el propio cuerpo las palabras, los sentimientos, las emociones de esos poetas.

Alguna vez un poeta hombre puede ser interpretado por una mujer, o viceversa, no es una cuestión de género sino de la fuerza de la palabra, los poetas viven en sus palabras, aun los que ya no están, los que el tiempo dejó atrás.

Este sábado se va a realizar la última función de este espectáculo que debió alargar su temporada debido a su éxito. Una buena oportunidad para recuperar la poesía argentina contemporánea del siglo XX.

Hasta finales de noviembre inclusive, todos los sábados a las 18 hs. se ralizarán las ULTIMAS FUNCIONES de “Los Poetas de Mascaró”, un espectáculo de poesía y homenaje, interpretado por Alejandro Awada, Patricio Contreras, Leonor Manso, Ingrid Pelicori , Elena Tasisto y Claudia Tomás, con la participación especial, como músico invitado, de Benito Grande. En la Sala González Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543 / Tels. – Informes: 5077-8000 y 5077-8080. Entrada $50.-

Última función: Sábado 26 de noviembre a las 18 en el CCC

Ficha Técnica: Intérpretes: Alejandro Awada, Patricio Contreras, Leonor Manso, Ingrid Pelicori , Elena Tasisto y Claudia Tomás; Textos y Autores: “Sudestada”, de Luis Alonso ; “El cansancio de los materiales”, de Leonor García Hernando; “Electrificar Rusia”, de Sergio Kisielewsky; “Los soles oblicuos”, de Nora Perusíny “Una leona entra en el mar”, de Juano Villafañe ; Músico Invitado: Benito Grande; Canto: Claudia Tomás; Iluminación: Pedro Zambelli; Escenografía y Vestuario: Leonor Manso; Fotografía: Anna Lee; Producción General : Juano Villafañe Producción Ejecutiva: Pablo Silva ; Asistente de Producción: Tatiana D’Agate

Prensa. Silvina Pizarro / Tel.: 35325580 / 1550448132 / pizarrosilvina@gmail.com // Contacto Producción: SILVA Producciones 155 7381067 / info@silva.com.ar / www.silva.com.ar

Este espectáculo está dedicado a: Leonor García Hernando (1955-2001), Luis Eduardo Alonso (1951-2002), a nuestros poetas desaparecidos en 1976 - María Elena San Martín, Claudio Valetti y Claudio Ostrej, integrantes del Taller Literario “Mario Jorge De Lellis”- al escritor Haroldo Conti junto a su novela “Mascaró, el cazador Americano” y al poeta Mario Jorge De Lellis

Matar cansa- de Santiago Loza- Dirección: Martín Flores Cárdenas- Dos últimas funciones del año

2011-11-17T15:31:00.002-03:00

http://matarcansa.blogspot.com/

¡¡Agregamos una función el martes!!

La semana que viene nos despedimos:

Lunes y martes 21 hs

en Espacio Callejón

Diego Gentile en...

MATAR CANSA

de Santiago Loza

dirección Martín Flores Cárdenas

Un fanático narra trazos biográficos (o apócrifos) sobre la vida del más melancólico de todos los asesinos.

Lunes 21 hs

ESPACIO CALLEJÓN

Humahuaca 3759 - Reservas 4862-1167

Luces Matías Sendón

Operador Sebastián Francia

Vestuario Cecilia Zuvialde

Producción Berta Silberman

Fotografía Lorena Romanin y Matías Sendón

Gráfica Sebastián Mogordoy

Texto Santiago Loza

Idea y dirección Martín Flores Cárdenas

http://matarcansa.blogspot.com/

Vengar París- Dirección- Martín Vives- Teatro Cabildo

2011-11-16T19:56:00.002-03:00

Vengar Paris Viernes y Sábados 21:30hs en el Teatro Cabildo

Teatro Cabildo - Cabildo 4740 Teléfono: 4703-1412

Teatroterapia@ciudad.com.ar

Funciones: Viernes y sábados 21:30 Localidades. $ 40 Jubilados $ 30

Contacto. Teatroterapia@ciudad.com.ar
Reserva de entradas 4703-1412

Presentando la tarjeta de Actoresonline $20 o 2 x 1

Una familia que no posee rasgos destacables, pero que

auscultada en su interior, genera un orden distinto a la aparente realidad.

Un padre, una madre, tres hijos y un tío solterón.

Elenco: Pablo de Pablo, Sonia Leyes, Germán Russo, Mariabelén Bernal,

Elían Boren y Gustavo Anastasio.

Asistencia técnica: Sebastián Giménez.

Dirección y dramaturgia: Martín Vives.

TEATROTERAPIA

Autor del mètodo que permite el crecimiento y mejoramiento personal, a partir de técnicas teatrales adaptadas. Interesa en forma primordial la

apertura donde fluyan sensaciones y emociones, como respuesta no

intelectual al estímulo. Una de las bases de la Teatroterapia es la

necesidad de "volcar" los sentimientos con la "cobertura" de un personaje y

dentro del juego de la creatividad espontánea.

Mátame de nuevo- de Erica Halvorsen- por Gerardo Begerez y Marcelo Iglesias- llega a El Galpón de Montevideo, Uruguay

2011-11-16T19:42:00.001-03:00

MÁTAME DE NUEVO

Una comedia negra sobre el síndrome Münchhausen

De Erika Halvorsen

Con Marcelo Iglesias y Gerardo Begérez

Teatro El Galpón de Montevideo

Únicas dos presentaciones

21 y 22 de noviembre

21 hs.

Actores: Marcelo Iglesias y Gerardo Begérez

Diseño de Vestuario: Martín Sal

Diseño de luces: Carlos Arévalo

Fotografía: Gastohn Barrios

Arte gráfico: Alejandro Persichetti

Asistencia de dirección: Cecilia Rodríguez

Producción ejecutiva: Cristian Calper

Dirección general: Gerardo Begérez-Marcelo Iglesias

Entradas $300

Socio Espectacular: 2x1

Entradas en venta en la boletería del teatro

4D Óptico- de Javier Daulte- Teatro Cervantes- Crítica

2011-11-14T20:05:00.000-03:00

4D Óptico- Dirección y dramaturgia: Javier Daulte

"Viaje a la dimensión desconocida"- Por Silvia Sánchez Urite

“La física se ocupa de muchos interrogantes cósmicos que han hecho a todos meditar. Sin embargo, este campo suele parecer extraño e inaccesible, debido en parte a que la investigación de punta se encuentra a veces extremadamente lejos de la experiencia cotidiana”.

Lawrence Krauss, Prefacio a Miedo a la Física

Realidades alternas, universos paralelos, campo de la ciencia ficción. Hemos visto muchas películas (Volver al futuro), series (Fringe) por nombrar sólo algunas.

Esta vez Javier Daulte se anima a llevar al teatro un tema casi imposible de llevar a escena por su complejidad. En un disparatado laboratorio conviven Max (Rafael Ferro), Róber (Luciano Cáceres), Alma (Elisa Carricajo), Rina (Gaby Ferrero), Julia (Julieta Vallina), Paulina (Gloria Carrá) y el empleado de maestranza, Andy (Héctor Díaz). Todos esperan con ansiedad la llegada de una supervisora de otro país, Mónica D Almessi (interpretada por Andrea Garrote), mujer de mala fama, seductora y serruchapisos.

Van a hacer un experimento que los va a llevar a todos a otra dimensión, que transcurre en el VIP de un recital de una diva del pop. Las idas y venidas, los accidentes, los errores, los histeriqueos entre Max, Róber y todas las mujeres del staff componen una telenovela sentimental. Pero lo que aquí importa es el elemento de la ciencia ficción, ¿hay una realidad mejor que ésta que sucede en otro espacio, en otra dimensión? ¿Por qué existe esto y no otra cosa? Son preguntas que se hacen los físicos, biólogos, médicos, geólogos que conviven en este extraño laboratorio.

Podría ser una tragedia, pero no lo es, tiene pasos de comedia, al compararse una y otra realidad.

¿Quién es esta Mónica D Almassi? ¿Por qué es tan temida? ¿Les va a recortar el presupuesto?

Una comedia con varios finales, usted elige con cuál quedarse, si con el de la historia del recital de la cantante pop, o con la vida en el laboratorio, que son casi lo mismo.

Muy buenas actuaciones en un elenco de grandes figuras, el texto se excede con la parafernalia científica al principio, para pasar a una comedia de equivocaciones más tarde, y allí está su fuerte, en las pasiones humanas, más allá de los superconductores y los superaceleradores de partículas.

La escenografía y la iluminación se complementan, para lograr verosimilitud. El vestuario cambia a cada paso, según cada personaje, que tiene dos facetas.

La pieza logra muy buena recepción del público, que celebra alegremente con risas o con respetuoso silencio.

4D Óptico se presenta en el Teatro Nacional Cervantes, y es un orgullo para el teatro oficial.

4D Óptico se presenta en la Sala Caviglia del Teatro Nacional Cervantes, de jueves a sábados a las 20.30 horas y los domingos a las 20.00 horas

Localidades: $ 40- Jueves $ 30

4D Óptico- Ficha Técnica

De Javier Daulte

Con: Luciano Cáceres, Gloria Carrá, Elisa Carricajo, Héctor Díaz, Gaby Ferrero, Rafael Ferro, Andrea Garrote y Julieta Vallina.

Banda sonora: Mauro García Barbé

Asistencia de dirección: Marcelo Mendez

Diseño de iluminación: Gonzalo Córdova

Diseño de vestuario: Mariana Polski

Diseño de escenografía: Alicia Leloutre

Dirección: Javier Daulte

Funciones: jueves a sábados a las 20.30 horas. Domingos a las 20.00 horas.

Localidades: 40 pesos. Jueves 30 pesos.

DESPEDIDA: Sábado 26 de noviembre

En el ruido- Dirección: Diego Velázquez y Rakhal Herrero

2011-11-14T17:37:00.001-03:00

EN EL RUIDO

Sábados 20.30 hs.

Espacio Callejón

Humahuaca 3759

Entrada: $ 45 (Est. y jub. $ 30)

Reservas: 4862-1167

Duración: 1 hora aprox.

Intérpretes: Sebastian Ezquerra – Rakhal Herrero

Música: Ulises Conti

Diseño de espacio: Matías Sendón

Iluminación: Matías Sendón

Realización de pared: Ariel Vaccaro

Tratamiento pared: Estefania Bonessa - María Victorel

Vestuario: Melisa Califfano

Video: Nele Wohlatz – Lukas Valenta

Diseño Grafico: Horacio Petre

Fotografía: Pablo Méndez

Prensa: Claudia Mac Auliffe

Producción Ejecutiva: Tónicas – Rakhal Herrero

Colaboración Artística y Asistencia de dirección: Josefina Gorostiza - Gastón Palermo

Dirección: Diego Velázquez - Rakhal Herrero

Esta obra cuenta con un subsidio a la creación otorgado por PRODANZA en 2010

Tu cansancio es porque las cosas van bien- Dirección y dramaturgia: Matías Catopodis

2011-11-13T19:07:00.000-03:00

Tu cansancio es porque las cosas van bien- Dirección y dramaturgia: Matías Catopodis
"El reencuentro"- Por Silvia Sánchez Urite

Una pareja, un reencuentro, el paso del tiempo. Los reproches, el pasado, la ternura perdida, la soledad y la angustia son los temas de esta obra que culminó ayer su última presentación en el Teatro Korinthio.

Ella es una estrella, una diva cotidiana, se compra zapatos, perfumes, “un tapado” y todo lo que su presupuesto le permita. Ël es un fóbico, un alérgico al compromiso, un temeroso.

Entre los dos, los recuerdos; la gran pregunta: ¿Por qué se separaron? y ¿Qué hace ella allí?

De alguna manera van a ser respondidas, pero no a través de cuestiones obvias sino con rodeos, histerias, simulaciones y fantasmas, como es el amor.

Hay alguna similitud en el planteo a una obra de otro autor de hace algunos años, El que seré, pero aquella era demasiado etérea. En cambio, esta obra está llena de carnalidad, de bajas pasiones, sin descuidar el amor como entelequia, ideal por alcanzar.

Se luce la actriz uruguaya, Ximena Ferrer, tanto en las escenas de seducción como en las de crisis. Juan Manuel Fernández Ariza acompaña con solidez, desde un personaje difícil, distímico.

Muy buena ambientación escenográfica (la casa del soltero) y musical (Caetano Veloso, Sandro, Jaime Roos).

Tal vez el final se aletarga un poco, y perdemos la tensión entre los dos personajes, pero la pieza logra el objetivo de conmover.

Ficha técnica:

Producción General: Matías Catopodis.

Dramaturgia y Dirección: Matías Catopodis.

Elenco: Ximena Ferrer y Juan Manuel Fernández Ariza.

Diseño Escenográfico: Maia Francia-Matías Catopodis.

Fotografía: Maia Francia.

Prensa: Marcela Stieben.

Facebook: Tu Cansancio es porque las cosas van bien.

Marcela Stieben - Prensa

marcelastieben@hotmail.com

Twitter: @Marcela_Stieben

Facebook: Mar Stieben

La obra culminó su temporada ayer, sábado 12 de noviembre.
Se presentó en el Teatro Korinthio, Junín 380, los sábados a las 21.

Edipo y yo- Dirección y dramaturgia: Edgardo Dib- Crítica

2011-11-12T17:09:00.000-03:00

Edipo y yo- Dirección y dramaturgia: Edgardo Dib

“Los problemas domésticos de Edipo en una comedia /tragedia”- Por Silvia Sánchez Urite

¿Se puede hacer Edipo Rey con los códigos de una comedia de teléfono blanco? ¿Y sólo interpretada por varones? Esta es la nueva propuesta del director santafesino Edgardo Dib, quien suele reinterpretar los clásicos de manera creativa.

Ya sabemos qué pasa en la historia de Edipo, pero algunos parlamentos, por lo excesivo de la tragedia se tornan grotescos y logran la risa del público.

Hay seis actores que van a interpretar los personajes de modo rotativo: Edipo, Yocasta, Creonte, Antígona, Ismene, la criada, Tiresias, el sacerdote. Y el código consiste en cambiar levemente la vestimenta (sacarse la corbata, arremangarse los pantalones, por ejemplo).

La obra es festejada por la audiencia, que sigue con gusto los avatares de este Edipo bufonesco. Por otro lado, el texto está poblado de referencias a otros autores clásicos, como Shakespeare y de comedias televisivas y de radioteatro, lo que es un guiño al espectador y engrandece el texto de Sófocles.

La obra ha sido presentada en Santa Fe, de hecho el elenco está formado en la Universidad del Litoral. Y ha presentado la semana pasada dos únicas funciones en la Sala Timbre 4.

Esperemos que el año que viene pueda hacer una temporada en Buenos Aires.

EDIPO Y YO

Elenco y Staff

Sergio ABBATE

Julio DiSANTI

Guillermo FRICK

Raúl KREIG

Marcelo SOUZA

Rubén VON DER THÜSEN

Diseño de espacio escénico, vestuario y banda sonora: E. Dib

Coordinación escenográfica: Mario Pascullo

Diseño luces: M. Pascullo – E. Dib

Producción ejecutiva: Gladis Contreras

Asistencia de dirección: Verónica Bucci

Puesta en escena y dirección general: EDGARDO DIB

Ganadora de la Fiesta Provincial del Teatro, EDIPO Y YO representó a la provincia de Santa Fe en la Fiesta Nacional del Teatro 2011 (San Juan, mayo de 2011).

Espectáculo seleccionado para el Festival Internacional del Mercosur 2011 (Córdoba, octubre de 2011)

Mátame de nuevo- de Erica Halvorsen- por Gerardo Begerez y Marcelo Iglesias- Teatro La Comedia

2011-11-05T16:09:00.003-03:00

Matame de nuevo- de Erica Halvorsen- Dirección: Gerardo Begérez y Marcelo Iglesias

“La segunda muerte de Frank Sinatra”- Por Silvia Sánchez Urite

La obra es una comedia de humor negro, escrita por Erica Halvorsen.

Trata sobre el síndrome de Munchausen, pero mezclado con recuerdos y delirios sobre Frank Sinatra y Marilyn Monroe, y ésa es la faceta más jugosa. Añejos símbolos de status: el caviar, el champán, las frutillas y el Chanel N. 5.

Y toda la escalada social que tuvo que atravesar Frank, desde Brooklyn hasta llegar a las luminarias de Hollywood.

Frank se cruza con la bella Marilyn, quien supuestamente queda embarazada, y tiene a Frankie Jr. interpretado por Gerardo Begérez.

Marilyn (o una rubia porteña) es Marcelo Iglesias, muy chic.

Entre la madre y el hijo, el cordón umbilical no se ha roto. Ella recuerda: “Ezeiza, 1981”, cuando Sinatra vino a Buenos Aires a tocar en el Luna Park (éste es un dato verídico).

Los dos intérpretes tienen gran lucimiento y hacen reír, incluso en situaciones trágicas.

Inusuales traducciones de los temas de Frank por Marilyn. E imitaciones de “Blue Eyes”por Frankie Jr.

Es una apuesta realizar una obra de sólo dos personajes y que resulte atractiva. Esta pieza lo logra.

El humor negro no es mi favorito, pero disfruté las actuaciones y la puesta, que lleva al límite el cuerpo de los actores.

Tal vez, lo único cuestionable sea una voz que anuncia el título de cada acto, al comienzo de cada uno de ellos.

Begérez e Iglesias se lucen y hacen reír.

La obra se presenta los sábados a las 23 en el Teatro la Comedia, Rodríguez Peña 1062 (Casi Av. Santa Fe). Descuentos a Estudiantes y Jubilados.

H X H- Hamlet X Hamlet- de y por Marcelo Savignone- Crítica

2011-10-24T16:26:00.000-03:00

H X H- Hamlet X Hamlet- de y por Marcelo Savignone

“El Hamlet Grunge”- Por Silvia Sánchez Urite

H X H es una relectura de Hamlet que realiza Marcelo Saxignone en clave de unipersonal.

Ëste Hamlet vive en un monoambiente, con un colchón sin sábanas y pendiente de una pequeña TV y los llamados de su teléfono, y el timbre de su casa.

Savignone había interpretado al jefe de la banda de bufones en la versión de Hamlet de Manuel Iedvabni hace algunos años atrás.

Hoy, toma el rol protagónico, en una puesta “grunge”. Hamlet viste chupines y remera negra, es fanático de los videoclips y enloquece al vecindario con el volumen de su música.

Repite: “Yo soy Hamlet” ante cada provocación de los vecinos, o del destino.

Sobrevive gracias a changas que recuerdan a las de los personajes de Alvarez y Borges, de Olmedo, o del actor malpago (Dustin Hoffmann) que se transforma en Tootsie.

¿Cuál es el logro? Sostener la atención del público, sin recortar partes de la obra del genio de Avon.

También Savignone pone gran énfasis en lo físico, mostrando sus dotes de mimo y acróbata.

Hamlet es grunge porque no tiene dinero, pero tampoco se desvive por lograrlo, tiene un solo pantalón y no le preocupa. Toma gaseosa de una lata, y lee varias versiones de la pieza que abarrotan su endeble biblioteca.

La hipótesis de Savignone se basa en la locura de Hamlet, ¿se puede perder la razón leyéndolo?

Un detalle es el final que levanta vuelo hasta la frase final de Hamlet, pero es un anticlímax, algo dudoso.

Se destaca la pantalla detrás con numerosas versiones de Hamlet, y la musicalización, muy atinada; noventosa y grunge.

HXH

Funciones: viernes y sábados, a las 21.30hs

Concepción, dirección e interpretación: Marcelo Savignone

Belisario Teatro: Av. Corrientes 1624

Reservas: 4373 3465

Entradas: $45

Prensa: TEHAGOLAPRENSA

La Baba- de Christian Cardozo- Con: Andrea Varchavsky- Dirección: Ana Laura Suárez Cassino- Crítica

2011-10-22T09:28:00.002-03:00

La Baba- de Christian Cardozo- Con: Andrea Varchavsky- Dirección: Ana Laura Suárez Cassino

“Poner el cuerpo”- Por Silvia Sánchez Urite

¿Qué es La Baba? Un relato fragmentario, ¿alucinatorio? De una chica que le pide a su tía pasar unos días en su casa porque ha tenido una ruptura de pareja.

Ese es el comienzo, pero La Baba va mucho más allá. El espacio está construido en base a proyecciones digitales. Y la actriz, excesivamente curvilínea para los parámetros actuales nos muestra su belleza sin pudor, pero también sus miserias, sus vergüenzas, lo escondido, lo no dicho. Lo siniestro encuentra forma en los silencios, ¿quién es la tercera en discordia? ¿Por qué ha invadido su hogar?

La tensión crece, y también el horror. Una historia que comienza como una literatura chick lit, pero que va a tornarse en tragedia. Porque la tragedia es lo inevitable. Y ella no vio la venda que le tapaba los ojos.

Gran actuación de Andrea Varchavsky, que interpreta la totalidad del texto, aun algunas partes que parecen más triviales, con fuerza y todo su psique- soma. Muy buena dirección de Ana Laura Suárez Cassino. El texto es de Christian Cardozo, y sorprende por sus líneas de fuga. Una tragedia en tiempo real.

LA BABA

de Christian Cardozo

Actriz: Andrea Varchavsky

Música en vivo: Guillermo Wienke

Imágenes en vivo: Lluís Miras Vega

Vestuario: Ana Press

Escenografía: Romeo Fasce

Iluminación: Facundo Estol

Dirección: Ana Laura Suarez Cassino

Funciones: Domingos a las 20 en

ESPACIO ECLÉCTICO

Humberto Primo 730. San Telmo. 4307-1966.

Entrada: $ 45 (descuentos a estudiantes y jubilados)

Prensa: Carolina Alfonso –caroalfonso@gmail.com

Salomé de Chacra- de Mauricio Kartun- Estreno en el Teatro San Martín

2011-10-21T12:15:00.002-03:00

TEATRO SAN MARTÍN

SALOMÉ DE CHACRA

Se estrena en la Sala Cunill Cabanellas la obra de Mauricio Kartun

Foto: Carlos Furman

El domingo 30 de octubre a las 20 se estrenará en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530) Salomé de chacra, escrita y dirigida por Mauricio Kartun. El elenco está integrado por Manuel Vicente, Osqui Guzmán, Stella Galazzi y Lorena Vega. La asistente artística es Lorena Ballestrero, la supervisión es de movimientos de Luciana Acuña, el diseño sonoro de Tian Brass, el diseño de iluminación de Alejandro Le Roux, el diseño de vestuario de Gabriela A. Fernández, y el diseño de escenografía y realización de elementos de Norberto Laino.

El estreno para prensa e invitados se realizará el sábado 29 de octubre a las 21.

Las funciones se realizarán de miércoles a sábado a las 21 y domingos a las 20.

Localidades $45.- Miércoles, día popular $25.-

La obra

“Una chacra allá en los tiempos viejos. Herodes, propietario, enseña democracia con rigor cívico a un ácrata al que mantiene encerrado en aljibe seco. Cada noche desde el pozo clama su verdad en el desierto el libertario y con la prédica del precursor sueña un orden nuevo la peonada.

Sopla el pampero su mal augurio. Es ensangrentado día de carneada, de faena, y entre chacinados Salomé, hechizada con la voz, con la palabra, sueña con poseer alguna vez esa boca. Cochonga, su madre, añorante del orden viejo sueña con su cabeza completa. Herodes, su padrastro, sueña con un bailecillo de la niña, el Gringuete, peón infaltable, ama a esa niña en criollo silencio. En la pampa la tragedia es una ristra de sueños. Una máquina de hacer chorizos.

Salomé de chacra es una trasposición guasa a la pampa del relato, los personajes y la mítica de aquella leyenda bíblica. Un auto profano representado por ánimas cada noche en la tapera en ruinas de lo que alguna vez fue una propiedad. Una rural, eterna y ceremoniosa representación de la creencia.”

Mauricio Kartun

El autor y director

Dramaturgo y maestro de dramaturgia, Mauricio Kartun cursó estudios de escritura teatral con Pedro D’ Alessandro y Ricardo Monti, de actuación con Augusto Boal y de dirección con Oscar Fessler y Jaime Kogan.

Desde comienzos de la década del setenta ha escrito más de treinta obras, entre las que se destacan Chau Misterix (1980), La casita de los viejos (1982), Cumbia morena cumbia (1983), Pericones (1987, estrenada en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín), El partener (1988), Desde la lona (1997, ganadora del Primer Premio Nacional de Dramaturgia) y Rápido nocturno, aire de foxtrot (1998, estrenada en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín).

Además de su producción original, Kartun ha intervenido en la adaptación o recreación de varias obras clásicas y contemporáneas como Sacco y Vanzetti, Salto al cielo (inspirada en Las aves de Aristófanes y realizada en 1991 en una coproducción del Teatro San Martín con el Teatro de la Campana), Corrupción en el Palacio de Justicia, de Ugo Betti, Volpone de Ben Jonson (estrenada en 1995 en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín), El pato salvaje de Henrik Ibsen (estrenada en 1996 en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín), El zoo de cristal, de Tennessee Williams (estrenada en 2002 en el Teatro Regio), y Romeo y Julieta, de William Shakespeare (estrenada en 2004 en el Teatro Regio), entre otras.

En 2003 estrenó en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín, La Madonnita, obra escrita y dirigida por él. Y en 2006, en la misma sala, El niño Argentino.

Desde 2009 permanece en cartel en el Teatro del Pueblo su última producción, Ala de criados.

Ha desarrollado asimismo una amplia actividad docente dentro y fuera del país, que incluye la creación de la carrera de Dramaturgia de la Escuela de Arte Dramático de Buenos Aires.

Sócrates, el encantador de almas- de Eduardo Rovner- Crítica

2011-10-19T13:25:00.000-03:00

Sócrates, el encantador de almas- de Eduardo Rovner

“La sombra de la tragedia de un filósofo”- Por Silvia Sánchez Urite

Sócrates es un monólogo de Eduardo Rovner sobre el padre de la filosofía occidental.

El más antiguo exponente de la Escuela Mayor Griega (Sócrates, Platón y Aristóteles) emerge a través del discurso de un profesor de Filosofía que está por ser expulsado de su universidad.

¿Por qué fue condenado a muerte? ¡Cuál fue su reacción frente a las opciones del destierro y la retractación?

Es evidente que Rovner ha recorrido minuciosamente los textos de los diálogos socráticos, llevados a cabo por su discípulo, Platón. De ellos se desprende toda una concepción de la vida, del honor, del sacrificio y de la Verdad.

“Sómbrates”, apodo cariñoso que se da a sí mismo, va a realizar un derrotero por toda su vida, su juventud, su participación en la Asamblea de Atenas, su expulsión y su destino final.

También es una reflexión sobre la muerte, esa sombra que persigue a Sócrates, pero que lo inmortalizó, hace más de dos mil quinientos años.

El actor cambia de tono, al ser el pedestre y temeroso profesor, o al protagonizar al Gran Filósofo. Dos modos de ver la vida. Una actuación que a veces linda con la exageración, pero cómo hacerlo de otra manera al pronunciar el pensamiento del fundador de la filosofía occidental.

Lo más logrado es la dramaturgia, del renombrado autor, Eduardo Rovner.

La obra se presenta los domingos en el Teatro La Comedia. Y todos salimos pensando.

Sócrates, el encantador de almas- de Eduardo Rovner- Reestreno para Prensa: Domingo 9/10 en Teatro La Comedia

2011-10-06T12:26:00.000-03:00

SÓCRATES, EL ENCANTADOR DE ALMAS

LUEGO DE SU TEMPORADA EN LA CIUDAD CULTURAL KONEX REESTRENA ESTA PIEZA DONDE LUIS CAMPOS PERSONIFICA A SÓCRATES, AHONDANDO EN LOS SENTIMIENTOS DEL HOMBRE QUE PREFIRIÓ MORIR A CEDER UN CENTÍMETRO EN SUS IDEALES. ESCRITA Y DIRIGIDA POR EDUARDO ROVNER, LA OBRA VUELVE ESTA VEZ, AL TEATRO DE LA COMEDIA.

SÓCRATES, EL ENCANTADOR DE ALMAS

NUEVO HORARIO EN OCTUBRE

FUNCIÓN PARA PRENSA E INVITADOS: DOMINGO 9 A LAS 19HS

Funciones: domingos a las 19hs

Teatro La Comedia : Rodríguez Peña 1062

Informes: 4815-5665 / 4812-4228

Entradas: $70

Un profesor se identifica con Sócrates hasta ocupar, imaginariamente su lugar. Trata de mostrar el ejemplo, realmente necesario en nuestros días, de un hombre que, como sabemos, eligió beber la cicuta antes de dejar de ser quien era.

FICHA TÉCNICA

Autor: Eduardo Rovner

Actuación: Luis Campos

Asistencia De Dirección: Javier Delgado

Vestuario: Ana Sellan

Musicalización: Pablo Rovner

Producción Ejecutiva: Rubén Sibilia

Prensa: Simkin & Franco

Co-Dirección: Fabi Maneiro

Dirección: Eduardo Rovner

Acá no se fuma- de Pepe Cibrián Campoy- Con Laura Manzini (Unipersonal)- Crítica

2011-10-05T17:41:00.002-03:00

“Acá no se fuma”- Dirección: Pepe Cibrián Campoy

"La irónica búsqueda de la espiritualidad de una mujer moderna"- Por Silvia Sánchez Urite

Una mujer desesperada, sin problemas económicos, pero sí éticos, psicológicos y existenciales.

Ella es Pastora, el personaje interpretado por Laura Manzini en el primer unipersonal creado por Pepe Cibrián Campoy.

Después de sufrir una sobredosis de libros de autoayuda que incluye nombres como: Wayne Dyer, Louise Hay, Deepak Choprah, Paulo Coehllo, el Dalai Lama, Sai Baba y toda una colección de maestros, Pastora se pregunta por el sentido de su vida.

Mujer solitaria y divorciada, busca el amor, pero no lo encuentra. Al mismo tiempo, su búsqueda espiritual la pasea por todas las religiones como aquél mítico personaje de Woody Allen.

La obra muestra con lucidez e ironía el estado de la sociedad actual y la famosa “era del vacío”, preanunciada por Lipovetsky en los tempranos años 80.

Manzini también interpreta otros dos personajes, opuestos pero complementarios con su patología. Los monólogos están bien escritos, y Manzini sabe utilizar el eco de las risas del público.

Tal vez algunos pasajes musicales se superponen textualmente con los monólogos, pero ello no le quita brillo a la labor de la actriz.

“Acá no se fuma” se presenta todos los sábados a las 21. 30 en el Espacio N/ Artaza (Ex Gandhi) de Av. Corrientes 1743. Una opción divertida para el fin de semana.

Funciones:

Sábados 21:30 hs.

Teatro N/Artaza (Av. Corrientes 1743)

http://www.teatroartaza.com/

Localidades: $80 y $60. Estudiantes y Jubilados 50%

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Ficha técnica:

Intérprete: LAURA MANZINI

Libro y letras de canciones: PEPE CIBRIAN CAMPOY

Puesta en escena y dirección general: PEPE CIBRIAN CAMPOY

Asistente de dirección: CLAUDIO CABRE

Vestuario: ALFREDO MIRANDA

Diseño de iluminación: PEPE CIBRIAN CAMPOY - LAURA MANZINI

Prensa: Martin Dichiera para ALFAprensa + COMUNICACIÓN

Stage Manager: SILVIO BORDON

Producción ejecutiva: CLAUDIO CABRE

Producción general: LAURA MANZINI

Acreditaciones, Pedidos de Nota, Fotos comunicarse a:

Martin Dichiera

ALFAprensa + Comunicación

alfaprensa@gmail.com

En Twitter @MartinDichiera

Mujer armada, hombre dormido- Dirección y dramaturgia: Martín Flores Cárdenas- Crítica

2011-09-24T10:46:00.002-03:00

Mujer armada, hombre dormido- Dirección y dramaturgia: Martín Flores Cárdenas

“Lugares inhóspitos, corazones crueles”- Por Silvia Sánchez Urite

Dicen que cuando le preguntaron a Borges cuáles eran los temas fundamentales de la literatura dijo: “el amor y la muerte”. De eso se trata esta obra, de personajes aparentemente simples, sin fisuras, habitantes de la América profunda, del Estados Unidos que sólo aparece en las road movies.

Un cazador, una mujer celosa, un policía, un infiel, una camarera, una prostituta real y otra imaginaria, un proxeneta. Son seres pseudo rurales, no pertenecen a la gran ciudad, sino que son los deshechos de algún pueblo del Sur, o muy al Norte, en los límites, en la frontera: “cerca del desaguadero”.

Al mismo tiempo se juega lo hostil del paisaje, siempre en las palabras de los personajes. Y lo dura que es la vida y el amor en esos parajes. La dramaturgia es lúcida, nunca una palabra de más, muchos silencios que cortan el aire.

Muy buenas actuaciones de los cuatro intérpretes: Ximena Banus, Laura López Moyano, Germán Rodríguez y Javier Pedersoli, conducidos por una muy buena dirección de actores.

Es llamativo el diseño del espacio, austero, casi vacío, que se va poblando de sillas, teléfonos al borde del camino y otros elementos, lo que se conjuga con una atinada iluminación.

Flores Cárdenas ya nos había sorprendido con versiones de cuentos de Carver, esta vez se anima y escribe su propia obra. Los personajes parecen hablar en lenguaje neutro, pero una vez que entramos en el código, eso ya no molesta.

La obra se presenta en El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, los sábados a las 23. 15 y por este miércoles 28/09 a las 13. 30 en el mismo lugar.

MUJER ARMADA, HOMBRE DORMIDO

Con:

Ximena Banús

Laura López Moyano

Javier Pedersoli

Germán Rodríguez

Diseño de Escenografía Alicia Leloutre

Diseño de Iluminación Javier Casielles

Diseño de Vestuario Cecilia Zuvialde

Diseño de Sonido Leandro Cattani

Producción ejecutiva Fernando Madedo

Asistente de dirección Soledad Gaspari

Dramaturgia y dirección Martín Flores Cárdenas

sábados 23.15 hs

Funciones: Miércoles 28 de septiembre, 13:30 hs.

Sábado 8 de octubre, 23:15 hs. (vuelve al horario habitual)

En El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960

Acá no se fuma- Estreno en calle Corrientes de unipersonal de Pepe Cibrián- Con Laura Manzini

2011-09-16T10:44:00.000-03:00

Llega a calle Corrientes el primer espectáculo unipersonal-musical de Pepe Cibrián

ACÁ NO SE FUMA

Nominado como Mejor Unipersonal Musical - Premios Hugo 2010-2011

FUNCION DE PRENSA:

SABADO 17 DE SEPTIEMBRE 21HS - TEATRO N/ARTAZA (Av. Corrientes 1743)

Confirmar asistencia a alfaprensa@gmail.com

Ficha técnica:

Intérprete: LAURA MANZINI

Libro y letras de canciones: PEPE CIBRIAN CAMPOY

Puesta en escena y dirección general: PEPE CIBRIAN CAMPOY

Asistente de dirección: CLAUDIO CABRE

Vestuario: ALFREDO MIRANDA

Diseño de iluminación: PEPE CIBRIAN CAMPOY - LAURA MANZINI

Prensa: Martin Dichiera para ALFAprensa + COMUNICACIÓN

Stage Manager: SILVIO BORDON

Producción ejecutiva: CLAUDIO CABRE

Producción general: LAURA MANZINI

Acreditaciones, Pedidos de Nota, Fotos y por cualquier otra consulta:

Martin Dichiera

ALFAprensa + Comunicación

alfaprensa@gmail.com

En Twitter @MartinDichiera

Mujer armada, hombre dormido- al mediodía en el Camarín

2011-09-16T10:22:00.000-03:00

TEATRO AL MEDIODÍA

en EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

ÚNICAMENTE

durante las dos últimas semanas de septiembre,

MUJER ARMADA, HOMBRE DORMIDO

cambia de horario:

Sábado 17 de septiembre, 23:15 hs. (horario habitual)

Miércoles 21 de septiembre, 13:30 hs.

Miércoles 28 de septiembre, 13:30 hs.

Sábado 8 de octubre, 23:15 hs. (vuelve al horario habitual)

Ximena Banús

Laura López Moyano

Javier Pedersoli

Germán Rodríguez

Diseño de Escenografía Alicia Leloutre

Diseño de Iluminación Javier Casielles

Diseño de Vestuario Cecilia Zuvialde

Diseño de Sonido Leandro Cattani

Producción ejecutiva Fernando Madedo

Asistente de dirección Soledad Gaspari

Dramaturgia y dirección Martín Flores Cárdenas

sábados 23.15 hs

La mujer del bígamo- de Jacobo Langsner- Dirección: Marcelo Silguero

2011-09-11T19:16:00.000-03:00

La mujer del bígamo- Dirección: Marcelo Silguero

“Un absurdo bígamo se debate entre dos mundos”

Hay un hombre, Ernesto, que como indica el título es bígamo. Pero sus dos mundos se oponen, en uno es un pintor de brocha gorda, albañil y camionero, mientras que en el otro es un artista y marchand internacional.

¿Cómo hará Ernesto para zafar? Y lo más importante, ¿con cuál de las dos se va a quedar? ¿Con su mujer del barrio, Teresa? ¿O con la chica de Barrio Norte, Vera?

Participan de la historia su amigo, Rodolfo y su mujer, Elvira (la histriónica Victoria Arderius).

La historia está contada a través de un realismo costumbrista, semejante al de las telenovelas de Polka, como Gasoleros, Campeones, entre otras.

También hay graciosos elementos del mundo del hampa. Y cómicas reflexiones sobre la moral argentina.

La obra es un grotesco de Jacobo Langsner, escrita en 1985, pero actualizada y adaptada por el director, Marcelo Silguero. Langsner fue el autor de la conocida obra, luego adaptada al cine, “Esperando la carroza”.

Por supuesto las mejores escenas son las del descontrol, cuando Ernesto debe camuflarse e inventar mil mentiras. Otras partes resultan algo explicativas, pero logran el cometido de la risa. Se destaca de manera protagónica la música. Y cobra importancia el vestuario, que pinta dos realidades sociales tan diferentes.

El elenco está compuesto por Alejandro Massari (Ernesto), Geraldine Behar (Teresa), Victoria Arderius (Elvira), Diego Perrota (Rodolfo) y Diana Kamen (Vera).

Se presenta los sábados a las 18, en Liberarte, Av. Corrientes 1555.

El círculo de Mozart_ Dirección y Dramaturgia: Martín Barreiro- Crítica

2011-09-05T12:00:00.001-03:00

El circulo de Mozart- Dirección y Dramaturgia: Martín Barreiro

“Mozart y sus fantasmas”- Por Silvia Sánchez Urite

Mozart está en decadencia, hay guerra contra Francia; los nobles se han retirado al campo, y los pobres no tienen qué comer. Corre el tórrido verano de 1790. Ël está solo en su pobre habitación, rodeado de botellas de vino, y de sus partituras, pero lo que lo atormenta es la música en su cabeza. Y los recuerdos.

Esta figura de Mozart está aggiornada, poco se parece a la de Amadeus (1984) de Milos Forman, aquí es también un bufóin pero la caracterización se asemeja más a la de una figura de rock, por ejemplo el Jim Morrison de Val Kilmer en The Doors (Oliver Stone, 1991).

Es que este Wolfang ha sido traicionado por un mundo que lo aclamaba, y lo protegía desde niño. Eso le dicen su padre, su esposa y un obispo de dudosa moral.

De este modo, los fantasmas de Mozart van apareciendo, y él lucha contra todo, contra sus adicciones, y contra las duras presiones de su padre y del obispo, pero también los dulces ruegos de su mujer. Son momentos de verdad escénica los de la desmesura del músico, no tanto los de los diálogos que mantiene con sus fantasmas.

Con una puesta simple, la obra convence. Adrián Sett (Mozart) deja todo en escena, y es acompañado por un elenco de otros tres actores que le hacen de coro, con solidez. Son interesantes las partes donde se incluye el canto en vivo de las partituras de Mozart a cargo de la única actriz de la pieza.

Una propuesta que se basa en el teatro clásico, pero con dramaturgia propia del director, Martín Barreiro, director del elenco del Teatro El Convento, un ensamble que desde hace 16 años se dedica a obras de los siglos XVI, XVII, XVII y XIX, con recordadas puestas de Shakespeare, Moliére, entre otros autores.

La obra se presenta todos los sábados a las 20, en Teatro El Convento, ubicado en Reconquista 269, en medio de la city porteña, y dentro de un monasterio construido en 1601, lo que acrecienta el misterio.

EL CÍCULO DE MOZART

Con

Adrián Sett (Mozart) - Fernando Blanes (Padre),

Lilia Cruz (Constanze) - Diego Verni (Arzobispo)

Escenografía: Mariana de Sancho

Vestuario y diseño de luces: MB-MB

Asistente de dirección: Marta Butavand

Diseño gráfico: Adrián Sett

Prensa y Difusión: Duche & Zarate

Funciones: sábados a las 20 horas – Localidades: $ 40.-

Teatro El Convento - Reconquista 269 – Capital

http://www.teatroelconvento.com.ar/
/ teatroelconvento@yahoo.com

Informes y reservas: 4264-1101

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate –

prensa@duchezarate.com.ar
/ http://www.duchezarate.com.ar/

La siesta (Intervención teatral)- de Mónica Salerno- Dirección: Tatiana Sandoval y Magdalena Yomha

2011-08-16T17:23:00.000-03:00

LA SIESTA (Intervención teatral)- de Mónica Salerno

Dirección: Tatiana Sandoval y Magdalena Yomha

Un equipo conducido por la dramaturga Mónica Salerno, con la colaboración de Tatiana Sandoval y Magdalena Yomha decidió tomar por asalto el Museo Casa Fernández Blanco, ubicado en la calle Hipólito Yrigoyen.

El grupo investigó durante más de dos años todos los textos de Silvina Ocampo, lo que dio como fruto: “La Siesta”.

Una mansión señorial, una familia aristocrática y sus sirvientes son los condimentos de esta obra.

Hay una Madre, un Padre (sin nombre de pila), un hijo menor adolescente, Tobías, y una hija “en edad de merecer”, Apolonia.

La visita de una misteriosa Princesa italiana va a ser el disparador, pero el elemento más provocador va a resultar un primo llamado Octavio.

De este modo, el ama de llaves Pridiliana, y la mucama, Eudora, vana a condicionar la casa para la ocasión. También asistirá Amalia Laborde, la costurera del barrio, a medir los trajes y los vestidos.

¿Qué va a producir el apogeo y la caída de la Mansión Uribe?

Un ser que ronda las noches y ataca tanto a mujeres, como a los animales del campo, de identidad desconocida.

Por otra parte, una huelga va a desencadenar el declive y la decadencia.

La obra atraviesa el pensamiento sobre una aristocracia en retirada, a principios del siglo XX, que desdeña a la burguesía y a sus sirvientes, pero de los que depende absolutamente.

Se destacan las actuaciones de Apolonia (María Zubirí), Octavio (Fabricio Rotella) y Eudora (Luciana Mastromauro).

La puesta aprovecha el espacio de la antigua casa- museo, sobre todo, una magnífica escalera antigua de madera y visiones desde el primer piso.

“La Siesta” está gozando de éxito de crítica y público, y va los sábados a las 17, en Hipólito Yrigoyen 1420, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La entrada es libre, pero hay que llegar veinte minutos antes para reservar las localidades.

Judy- Dirección: Alejandro Ullúa

2011-08-16T17:20:00.002-03:00

Judy- Dirección: Alejandro Ullúa

Judy Garland en los cuerpos y las voces de seis hombres, pero que no se visten de mujer sino que reinterpretan, de manera original, sus canciones, clásicos del jazz de todos los tiempos.

Aparecerá la Judy de 16 años, una veinteañera y así sucesivamente, las edades y rostros van cambiando, como así también las istuaciones: cómicas, dramáticas y trágicas, como la vida de Judy.

Gran trabajo de coreografía, muy ajustado a los usos de las décadas del 40 y del 50. Delicado vestuario.

Los actores lucen sus voces y sostienen la actuación de canciones en inglés, sin subtítulo, gran logro, ya que lo que vale es el contexto y el clima creados por el director.

Se destacan Eliseo Barrionuevo y Adrián Scaramella, dos de los principales intérpretes, en un elenco formado por: Pedro Frías, Juan José Marco, Sebastián De Lellis y Marcos Rauch.

La obra dio su función despedida, en el espacio Moliere, hace dos semanas. Ojalá vuelva, por el bien de los espectadores.

El círculo Mozart- Dirección: Martín Barreiro- en Teatro El Convento (Microcentro)

2011-08-10T09:52:00.000-03:00

Desde el sábado 6 de agosto

Todos los sábados a las 20 horas

En el marco de un convento de 1601

en el centro de Buenos Aires

revive en sus últimos años el genio del gran Amadeus Mozart

TEATRO EL CONVENTO

Presenta

EL CÍRCULO MOZART

Autor y director

Martín Barreiro

En el verano de 1790, Wolfgang Amadeus Mozart se queda solo en Viena, sin dinero, con la salud deteriorada y con un ánimo tan deprimido que es incapaz de componer. El encuentro con su padre y su esposa y el duro enfrentamiento con el arzobispo de Salzburgo transformarán esa realidad de forma definitiva, desencadenando instantes de ternura, humor y dolor.

El círculo Mozart refleja ese momento; cuando el genial compositor tiene que confrontar con los fantasmas del pasado y decidir qué hacer con su existencia.

El círculo Mozart nos describe de manera cabal la personalidad del gran músico, tirando abajo el cliché que se ha hecho de su figura, presentándolo como un hombre que lucha con furia y esperanza por recuperar su dignidad; pero también, reflexiona sobre la dura tarea de asumir el pasado, cerrar las heridas abiertas y generar las fuerzas necesarias para poder continuar.

Con

Adrián Sett (Mozart) - Fernando Blanes (Padre),

Lilia Cruz (Constanze) - Diego Verni (Arzobispo)

Escenografía: Mariana de Sancho

Vestuario y diseño de luces: MB-MB

Asistente de dirección: Marta Butavand

Diseño gráfico: Adrián Sett

Prensa y Difusión: Duche & Zarate

Funciones: sábados a las 20 horas – Localidades: $ 40.-

Teatro El Convento - Reconquista 269 – Capital

http://www.teatroelconvento.com.ar/
/ teatroelconvento@yahoo.com

Informes y reservas: 4264-1101

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate –

prensa@duchezarate.com.ar
/ http://www.duchezarate.com.ar/

La sonrisa del ganador- Dirección: Iris Pedrazzoli- Crítica

2011-07-27T16:08:00.002-03:00

La sonrisa del ganador- Dirección: Iris Pedrazzoli

“La difícil dialéctica entre la ley y la justicia”- por Silvia Sánchez Urite

“El trabajo al que era destinada la mayoría de los prisioneros consistía en labores de manutención extremadamente agotadoras, inadaptadas a las condiciones físicas y a las capacidades de los condenados, muy pocos de los cuales eran empleados en actividades que tuvieran relación con la profesión o el empleo que habían ejercido en la vida civil”.

Primo Levi- Informe sobre Auschwitz, Reverso Ediciones, Barcelona, 2005, p. 68

La breve descripción del filósofo judío Primo Levi continúa con la lista de enfermedades que sufrían los prisioneros de los campos de concentración de los nazis, durante la Segunda Guerra Mundial.

La obra que nos reclama su atención se llama, curiosamente, La sonrisa del ganador, un nombre algo alejado del tema que la ocupa, pero no menos efectivo.

Hay tres ámbitos, en cada uno, un hombre y una mujer, con diferentes edades, jerarquías y tipo de relación entre ellos.

En el primer tramo, a la izquierda del espectador, observamos a un anciano, algo maltratado por las deficiencias de su memoria que es visitado por una mujer de alrededor de cincuenta años, cuyo rol es el de una psiquiatra (?), trabajadora social (?), empleada de una ONG (?), puede ser una de las tres opciones o que su rol aúne las tres juntas. Gran actuación del actor que hace del anciano ex oficial nazi, y gran partener en su actriz. Es el único bloque que se permite algo de humor por la falta de memoria del geronte.

En segundo término, y en el centro, con un registro algo melodramático, un oficial nazi y una prisionera judía, en una relación conflictiva, en la que no son ajenos el amor y el odio.

En tercer término encontramos a una presa actual, condenada a muerte, que escribe novelas sobre la Segunda Guerra Mundial. Conversa con el jefe de la prisión.

Ocurre que el tema principal de la obra es la dialéctica Ley/Justicia. Y esa difícil ligazón es esbozada tanto por el joven oficial y su “esclava”, como por el senil anciano en el geriátrico, como en un brillante monólogo de la condenada a la pena capital.

La obra dura casi dos horas, sin embargo no aburre y nos tiene atenazados a la butaca. La escenografía, junto con la iluminación y los elementos de utilería juegan un importante papel.

Se nota una sutil dirección de actores de Iris Pedrazzoli, quien ha realizado también la puesta y la adaptación de la obra del español Gerard Vázquez. Tal vez el punto más flojo sean los tres desenlaces- con la excepción del de la figura del anciano-, pero la obra, en su devenir merece la pena.

Un tema difícil, para no olvidar. Y un buen registro histórico. También se destaca la actriz que hace de condenada a muerte, en un muy difícil rol, contenido, pero angustiado al mismo tiempo.

La sonrisa del ganador

Funciones: ATENCIÓN: La última función fue el domingo pasado, a las 20. 30 en el Espacio Ecléctico.

Las funciones fueron los domingos a las 20.30 hs.

Espacio Ecléctico – Humberto Primo 730, San Telmo

Localidades: $40/ Descuento estud. y jubilados

Reservas: 4307-1966

Ficha Técnica

Elenco

BÖHLER..... GUIDO D’ALBO

GUDRUN..... STELLA BRANDOLIN

MUJER..... CORINA FONROUGE

OFICIAL S.S...... MARTIN URBANEJA

ROW..... HECTOR SINDER

SARAH..... LORENA HELUENI

Diseño de Escenografia y Vestuario ANA CLARA UHRICH

Diseño de Iluminación RICARDO SICA

Música Original-Banda Sonora - Realización de Trailer GONZALO MORALES

Asistente de Dirección LEANDRO FERNANDEZ

Fotografía FLORENCIA SOTELO

Diseño Gráfico TROBO & TROBO

Producción HECTOR FRAIND

Dirección y Puesta en Escena IRIS PEDRAZZOLI

Teatro en Casa Fernández Blanco- La siesta- de Mónica Salerno- Dirección: Tatiana Sandoval y Magdalena Yomha

2011-07-26T14:03:00.000-03:00

Julio y Agosto de 2011 / / Teatro en la Casa Fernández Blanco

La siesta - Intervención teatral -

Intervención teatral inspirada en el universo de Silvina Ocampo

Dramaturgia:

Mónica Salerno

Dirección y colaboración autoral:

Tatiana Sandoval y Magdalena Yomha

julio y agosto

Sábados

17 horas

Casa Fernández Blanco

Hipólito Yrigoyen 1420

Espectáculo con entrada libre y gratuita

Cupo limitado a 30 espectadores por función - Estricto orden de llegada

Recomendamos llegar con 20 minutos de anticipación

No se permite ingresar una vez comenzada la función

SINOPSIS

Es el día después de una noche de carnaval, dentro de una familia aristocrática, comienzan los preparativos de un banquete en honor de una ilustre huésped que no llega. Luego de su visita la única prueba de ésta es el fortuito hecho de que ha dejado olvidado un broche. La dueña de casa se obstina en encontrarlo revisando a todo su personal y esto desata una batalla transformadora entre dueños y criados. Los niños se hacen grandes, y los grandes se transforman en niños envejecidos. Todo se desmorona lentamente, hasta perderse y hundirse rozando los límites de lo animal.

Elenco

Amalia Borde: Julia Catalá, Madre: Mercedes Fraile, Padre: Daniel Goglino, Tobías: Luciano Kaczer, Pridiliana: Gladys Lamparelli, Eudora: Luciana Mastromauro, Octavio: Fabricio Rotella, Apolonia: María Zubiri.

Asistencia de dirección: Diego Becker,

Vestuario y Arte: Mercedes Arturo; Asistente de vestuario: Matias Hidalgo;

Música Original: Cecilia Candia; Viola de Gamba: Ricardo Mássum;

Iluminación: Ricardo Sica, Leo D´aluto; Operación de luces: Esteban Vega;

Carro: Ariel Vaccaro, Julieta Potenze; Máscara de Pez y conejos: Carolina Ruy;

Asistencia de Producción: Gonzalo Facundo Lopez, Patricio Carrasco;

Grupo de investigación: Patricio Alvarado, Diego Becker, Mónica Salerno, Tatiana Sandoval y Magdalena Yomha.

Para más información sobre el proyecto y futuras presentaciones: http://www.proyectolasiesta.blogspot.com/

O escribir a: lasiestaocampo@gmail.com

Proyecto de investigación subsidiado por el Fondo Metropolitano de las Artes 2009- Línea Buenos Aires 48

Espectáculo teatral subdidiado por el Fondo Nacional de las Artes y Proteatro

"Te quiero poco" y todo lo demás-- de Adriana Gómez Piperno- Dirección: Juan Arena- Crítica

2011-07-18T13:24:00.001-03:00

“Te quiero poco” y todo lo demás- de Adriana Gómez Piperno- Dirección: Juan Arena

“El amor como golosina”- Por Silvia Sánchez Urite

Juana tiene cerca de cuarenta años, y viene de una separación dolorosa. A través de sus sesiones de Psicoanálisis se va a ir desenmarañando una trama que va a poner en juego la orientación de su sexualidad.

De este modo, Juana va a bucear en sus deseos más íntimos. ¿La atraen realmente los hombres? ¿Por qué siempre es abandonada? ¿Son las golosinas del kiosco un remedio a tanta amargura?

La obra tiene dos actrices (la histriónica Ximena Seijas- Juana- y Cecilia Pertusi –psicoanalista) y una pianista en escena (Sonia Kovalikver) que crea el ambiente propicio para la acción dramática; la música también canta y se destaca con un tema de Liliana Felipe.

A través de un exhaustivo análisis del mercado de las golosinas, en especial chocolates y alfajores, Juana hace una deconstrucción del amor. Y también realiza una filosofía del lenguaje para comprender por qué su (ex) novio le dijo que la quería (poco).

A través del humor y una picante ironía, vemos cómo Juana atraviesa las distintas etapas de la vida y del cortejo: desde la primaria, la secundaria, la facultad, el trabajo. Y cómo van cambiando los chocolatines y los objetos del amor correspondientes.

Hay una gran dirección de actrices de Juan Arena, quien también adaptó y produjo la pieza escrita por Adriana Gómez Piperno, dramaturga y licenciada en Ciencias de la Comunicación.

La elección de Ximena Seijas como la protagonista es central, los textos, largos y complejos se lucen a través de su simpatía. Cecilia Pertusi (sobre todo en la escena de la boa de plumas) es una gran partener como la psicoanalista, aunque a veces encarne también otros roles.

¿Es el rosa un color? ¿Representa la femineidad? ¿Es obligatorio elegirlo? ¿Hay otras opciones? Son algunas de las preguntas que se formula Juana, para concluir que el verdadero color es el del corazón.

“Te quiero poco”, y todo lo demás

de Adriana Gómez Piperno

Dirección, adaptación y producción: Juan Arena

Actúan: Ximena Seijas y Cecilia Pertusi

Música original y en vivo: Sonia Kovalivker

Dirección, adaptación y producción: Juan Arena

Dramaturgia y asistencia de dirección: Adriana Gómez Piperno

Actúan: Ximena Seijas y Cecilia Pertusi

Música original y en vivo: Sonia Kovalivker

Escenografía: Juan Guerrero

Coreografías: Jimena Perz Salerno

Vestuario: Jimena Luna y Mariela Tranquillo

Producción ejecutiva: Valeria Di Toto

Diseño gráfico: Ana Carucci

Fotografía: Florencia Karakachoff

Tráiler: Rafael Bolomo

Prensa: Caro Alfonso

Funciones: desde este sábado, nuevo horario,

Sábados a las 21 hs.

El Camarín de las Musas

Mario Bravo 960, 4862-0655.

http://www.elcamarindelasmusas.com/

Entrada general: $ 45 y $ 30 (descuentos para estudiantes y jubilados).

Prensa: Carolina Alfonso – caroalfonso@gmail.com

"Te quiero poco" y todo lo demás- de Adriana Gómez Piperno- Dirección: Juan Arena

2011-07-16T19:58:00.001-03:00

“Te quiero poco”, y todo lo demás

de Adriana Gómez Piperno

Dirección, adaptación y producción: Juan Arena

Actúan: Ximena Seijas y Cecilia Pertusi

Música original y en vivo: Sonia Kovalivker

“Te quiero poco”, dijo casi sin pestañar.

Y esa falta de movimiento, esa constatación de lo inevitable, me partió la vida en dos. “¿Qué quiere decir te quiero poco?”, pregunté. “Eso”, confirmó complacido. “Eso” debía bastarme. Recordé el juego de la margarita, te quiero mucho, poquito, nada, mucho-poquito-nada.

Dirección, adaptación y producción: Juan Arena

Dramaturgia y asistencia de dirección: Adriana Gómez Piperno

Actúan: Ximena Seijas y Cecilia Pertusi

Música original y en vivo: Sonia Kovalivker

Escenografía: Juan Guerrero

Coreografías: Jimena Perz Salerno

Vestuario: Jimena Luna y Mariela Tranquillo

Producción ejecutiva: Valeria Di Toto

Diseño gráfico: Ana Carucci

Fotografía: Florencia Karakachoff

Tráiler: Rafael Bolomo

Prensa: Caro Alfonso

Funciones: desde el 23/07, sábados a las 21

El Camarín de las Musas

Mario Bravo 960, 4862-0655.

http://www.elcamarindelasmusas.com/

Entrada general: $ 45 y $ 30 (descuentos para estudiantes y jubilados).

Prensa: Carolina Alfonso – caroalfonso@gmail.com

Estática (Oratorio para cuatro cuerpos)- Dirección: Susana Torres Molina- Crítica

2011-07-16T19:29:00.000-03:00

Estática (Oratorio para cuatro cuerpos)- Dirección: Susana Torres Molina

“Una turbulenta historia de la vida privada”- Por Silvia Sánchez Urite

Estática, la nueva obra de Susana Torres Molina, nos presenta a cuatro personajes, pero en cada uno de ellos hay más de una historia.

La Madre (95 años), “encerrada” en un geriátrico ruega salir y que su hijo la lleve de crucero a Europa.

El Hijo es abandonado sucesivamente por sus esposas hasta que la conoce a ella, la vecina, la espía, la Muda.

Ella tiene un problema: un embarazo no deseado. ¿Alternativas? Una intervención quirúrgica o seguir adelante con “eso”.

Mientras, un narrador (y músico) trata de desentrañar qué yace en las almas de estos seres. Lo hace con ironía y mordacidad.

Con muy pocos elementos escénicos se crea un clima: el del hospicio de ancianos, el del edifico de él y ella.

Y el afuera a través de las fantasías voyeurísticas de él, en el subte. Ella no sale, es agorafóbica. Ahí, como en todos los personajes está presente el desborde, lo patológico.

Las actuaciones están muy bien, se destacan particularmente las de Gabi Saidón (ella, la Muda) y Silvia Dietrich (Madre), dos actrices de gran trayectoria en el teatro independiente.

Una escena muy incómoda es en la que el hijo satisface las necesidades fisiológicas de la madre, parece demasiado subrayada.

Sin embargo, lo más revulsivo es el personaje de ella, la vecina en su toma de decisiones, encarnada en el cuerpo y la voz de coloratura oscura de Gabi Saidón.

También tiene relevancia la iluminación, sobre todo cuando la Madre recuerda su juventud.

Un espectáculo duro, pero por lo real de los casos.

FUNCIONES: DOMINGOS A LAS 20:15HS

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN: Corrientes 1543

INFORMES: 5077-8000

ENTRADA: $60

FICHA TÉCNICA

Elenco: Emiliano Díaz (Hijo), Silvia Dietrich (Madre), Gabriela Saidon (Muda), Santiago Schefer (Testigo)

Escenografía: Eduardo Manfredi

Producción Fotográfica: Patricia Pearson & Marcelo González Forestano

Diseño de Luces: Santiago Botet

Asistente de producción: Claudia Hercman

Producción Ejecutiva: Sonia Caligo

Prensa: Simkin & Franco

Dramaturgísta: María Mascheroni

Asistente de dirección: Christian Lange

Dramaturgia & Dirección General: Susana Torres Molina

Duración: 60 minutos

Estática (Oratorio para cuatro cuerpos)- Dirección: Susana Torres Molina- en el CCC

2011-07-06T16:56:00.000-03:00

ESTÁTICA

(ORATORIO PARA CUATRO CUERPOS)

SUSANA TORRES MOLINA ESTRENA ESTA PIEZA PROTAGONIZADA POR EMILIANO DÍAZ, SILVIA DIETRICH, GABRIELA SAIDÓN Y SANTIAGO SCHEFER. VERBOS ENCARNADOS EN CUERPOS QUE EXPRESAN LA DECREPITUD, LA IMPOSIBILIDAD DE HACER CONTACTO, LA EVITACIÓN DEL DOLOR.

FUNCIONES: SÁBADOS A LAS 21 HS. DOMINGOS A LAS 20:15HS
(El domingo 10 de julio no hay función por elecciones en la Ciudad).

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN: Corrientes 1543

INFORMES: 5077-8000

ENTRADA: $60

DICE LA AUTORA Y DIRECTORA, SUSANA TORRES MOLINA:

"Ellos no comprenden que las piezas de los engranajes se traban. Que es parte de su función trabarse. Un instante están funcionando y al siguiente, sin razón aparente, se produce la parálisis. El desperfecto."

Estática “Oratorio para cuatro cuerpos” era un texto abierto, sin didascalias con el fin de invitar a la dirección y a los actores a explorar la relación de los personajes entre sí, desde el espacio escénico sugerido. De ese modo inaugurar nuevos sentidos y asociaciones poéticas que rebasaran el mero texto.

FICHA TÉCNICA

Elenco: Emiliano Díaz (Hijo), Silvia Dietrich (Madre), Gabriela Saidon (Muda), Santiago Schefer (Testigo)

Escenografía: Eduardo Manfredi

Producción Fotográfica: Patricia Pearson & Marcelo González Forestano

Diseño de Luces: Santiago Botet

Asistente de producción: Claudia Hercman

Producción Ejecutiva: Sonia Caligo

Prensa: Simkin & Franco

Dramaturgísta: María Mascheroni

Asistente de dirección: Christian Lange

Dramaturgia & Dirección General: Susana Torres Molina

Duración: 60 minutos

SUSANA TORRES MOLINA

Docente, autora y directora teatral.

Es autora, entre otras obras, de Extraño juguete (1977) Ganadora del 1º Encuentro de Teatro Joven, convocado por la Asociación Argentina de Actores (1981, Y a otra cosa mariposa (1981), Inventario (1983, Teatro Abierto, Espital de fuego (1985) Amantíssima (1988), Una noche cualquiera, XVIII Premio de Teatro Hermanos Machado, Sevilla, España) Lo que no se nombra, Premio 4º Concurso Nac. de Obras Breves. INT. (2004), Ella (2005) 1er. Premio Concurso de Obras Teatrales Inéditas del Fondo Nac. de las Artes (2001) y Premio Trinidad Guevara, Mejor Autora, (2005), El Manjar (2006), Manifiesto vs Manifiesto (2008) Premio Faena a Proyectos Teatrales (2006). 1ª Premio Concurso Colihue. Dramaturgia (2008) y Premio Florencio Sánchez. Mejor autora. (2008), Esa extraña forma de pasión (2010) Ternada mejor autora para el Premio María Guerrero. (2010) Nominada en Destacados Dramaturgia. Premio Teatro del Mundo. (2010)

Estatica (Oratorio para cuatro cuerpos) Finalista Premio Casa de América. Festival Escena Contemporánea de Dramaturgia Innovadora. Madrid España. (2003)

Sus textos teatrales cuentan con numerosas ediciones y han sido traducidos al inglés, al portugués, al alemán y al checo. Algunas de sus obras han sido estrenadas en Nueva York, Washington, Londres, México, Río de Janeiro, Madrid, Montevideo, Portugal y República Checa,

Coordina Talleres de Dramaturgia en forma independiente y es docente en la Maestría de Dramaturgia del IUNA.

He nacido para verte sonreír- de Lisandro Rodríguez y Santiago Loza- Crítica

2011-06-27T21:21:00.001-03:00

“He nacido para verte sonreír”- de Lisandro Rodríguez y Santiago Loza

“El origen de la psicosis”- Por Silvia Sánchez Urite

¿Cuál es el origen de la angustia? ¿De dónde surge la psicosis?

Estas son las dos principales preguntas que intenta responder He nacido para verte sonreír, obra de Lisandro Rodríguez y Santiago Loza, que constituye la parte 3 del Ciclo Vos, cuya primera parte fue Asco, y la segunda, La vida terrenal.

Una madre, verborrágica, le habla a su hijo. Ël está “en otro mundo”. ¿Por qué se ha escondido allí? A través de una indagación en la historia de vida de la madre, clase media, con mucama, marido con problemas cardíacos, vamos a ir reconociendo el silencio del hijo. Qué rechaza, qué acepta, de qué huye. Por qué se ha recluído en su soledad.

El personaje de la mucama va a ser importante para esta historia, qué representa ella para el chico de 18 años, cómo es su vida de pareja, su mundo, un universo diametralmente distinto del de la madre y el hijo. Pero esta mucama va a tener un peso crucial en el argumento.

Entonces, cuál es el origen de esta psicosis, o de muchas conductas desviadas de la “normalidad”. Cuánto influye la figura materna en un bebé, en un niño, en un adolescente.

Se destaca la gran actuación de Luz Palazón, que se muestra casi sin maquillaje, porque lo que intenta mostrar es la verdad, una verdad cruda y difícil de escuchar.

HE NACIDO PARA VERTE SONREIR

Una obra de Lisandro Rodriguez y Santiago Loza con la actuación de Luz Palazón y Martín Shanly

Martes 21:30hs y Sábados 21hs.

Elefante. Club de Teatro, Soler 3964

Reservas: 4821-4425

Entrada: $40 y $30 con descuento.

Ficha Técnica

Actúan: Luz Palazón, Martín Shanly

Escenografía y Vestuario: Mariana Tirantte

Asesoramiento Corporal: Leticia Mazur

Diseño de Luces: Matías Sendón

Asistente de dirección: Sofía Salvaggio

Prensa: María Sureda

Producción: José Escobar, Mariano Villamarin, Lisandro Rodriguez, María Sureda, Mariana Tirantte

Texto: Santiago Loza

Dirección. Lisandro Rodriguez

Teatro: Elefante. Club de Teatro

Soler 3964

Funciones: Martes 21:30hs y sábados 21hs - Del 30/04/2011 al 30/07/2011

Entradas: $40 / $30 para estudiantes y jubilados

Reservas: 4821.4425

Esta sala forma parte de ESCENA (Espacios Escénicos Autónomos).

María Sureda

Prensa & Comunicación

Maria.prensa@gmail.com

Como arena entre las manos- de Pablo Mascareño- Con Ana María Cores-en Tadrón Teatro

2011-06-24T12:52:00.000-03:00

“Como arena entre las manos”

ANA MARIA CORES

“COMO ARENA ENTRE LAS MANOS”

De Pablo Mascareño

Música original: Carlos Gianni.

Puesta en escena y dirección general: Herminia Jensezián.

Domingos 16.00 hs.

Teatro Tadrón (Niceto Vega 4802 esq. Armenia)

Reservas: 4777-7976

3 NOMINACIONES PREMIO ESTRELLA DE MAR 2011

Mejor Comedia Dramática

Mejor Actuación Protagónica Femenina (Ana María Cores)

Mejor Música Original (Carlos Gianni)

Espectáculo declarado de Interés Cultural y Municipal

(Municipalidad de Gral. Pueyrredón / Mar del Plata)

Una playa… Una mujer… Recuerdos. De grata remembranza. El “Reglamento de baños para el Puerto de Mar del Plata”, de 1888, se transforma en juego trascendente. Es la excusa para ejercitar la memoria desde una lúdica Belle Epoque.

Ficha técnica.

Protagonista: Ana María Cores.

Autor: Pablo Mascareño.

Puesta en escena y Dirección general: Herminia Jensezián.

Música original: Carlos Gianni.

Diseño de espacio e iluminación: Herminia Jensezián.

Fotografías: Tato Borounián.

Realizador de video: Ariel González.

Prensa: Marina Zabala
marinazabala54@gmail.com

http://www.comoarenaentrelasmanos.blogspot.com/

Auspicia

Casa de Mar del Plata en Buenos Aires

Este espectáculo cuenta con el apoyo del

Instituto Nacional del Teatro

La sonrisa del ganador- Dirección: Iris Pedrazzoli- en Espacio Ecléctico, los domingos

2011-06-24T07:46:00.002-03:00

La sonrisa del ganador- Dirección: Iris Pedrazzoli

Los domingos a las 20.30 hs. en Espacio Ecléctico –Humberto Primo 730, San Telmo- se presenta La sonrisa del ganador, texto del dramaturgo español Gerard Vázquez que dirige Iris Pedrazzoli.

La sonrisa del Ganador presenta historias que se enlazan en un juego temporal revelando los secretos de víctimas y victimarios.

Todos ellos libran pequeñas batallas personales que, a la vez, develan otra lucha más profunda, la de las elecciones. La historia prueba, una y otra vez, que sólo basta con que una persona elija el bien o el mal para determinar el rumbo de toda la humanidad.

La propuesta escénica de Pedrazzoli marca espacios de encierro, civilización y barbarie conviven en el interior de cada persona.

Desde 2001 el Grupo Teatral Pasos estrena en Buenos Aires obras de dramaturgos españoles contemporáneos. Los Enfermos y Pasos de Antonio Álamo y Cabaret Diabólico de Beth Escudé han sido sus trabajos precedentes.

La sonrisa del ganador

Funciones: domingos 20.30 hs.

Espacio Ecléctico – Humberto Primo 730, San Telmo

Localidades: $40/ Descuento estud. y jubilados

Reservas: 4307-1966

Ficha Técnica

Elenco

BÖHLER GUIDO D’ALBO

GUDRUN STELLA BRANDOLIN

MUJER CORINA FONROUGE

OFICIAL S.S. MARTIN URBANEJA

ROW HECTOR SINDER

SARAH LORENA HELUENI

Diseño de Escenografia y Vestuario ANA CLARA UHRICH

Diseño de Iluminación RICARDO SICA

Música Original-Banda Sonora - Realización de Trailer GONZALO MORALES

Asistente de Dirección LEANDRO FERNANDEZ

Fotografía FLORENCIA SOTELO

Diseño Gráfico TROBO & TROBO

Producción HECTOR FRAIND

Dirección y Puesta en Escena IRIS PEDRAZZOLI

________________________________________

LUCIANA ZYLBERBERG PRENSA

info@lucianazylberberg.com.ar

http://www.lucianazylberberg.com.ar/

Lamérica- Con Giampaolo Samá- Dirección: Lorena Barutta- Crítica

2011-06-24T06:47:00.001-03:00

Lamérica- de y por Giampaolo Samá- Dirección: Lorena Barutta

“Lejana tierra mía”- Por Silvia Sánchez Urite

Entre 1895 y 1914 llegó la gran oleada de inmigración europea a Argentina, que se instaló en los puertos de Buenos Aires, Rosario y otras grandes ciudades.

Giampaolo Samá, actor y autor de la obra recrea el viaje iniciático de un buque que lleva mil doscientos pasajeros en “tercera”, con rumbo a América. A través de una serie de recetas que él prepara en vivo, va a relatar el derrotero, los deseos y sufrimientos de estos seres desolados por la miseria, el hambre, la guerra.

El mismo Samá es inmigrante italiano en Buenos Aires, y también retrata cómicamente a la empleada que debe hacerle los papeles del DNI. Pero la obra va mucho más allá y se interna, sin golpes bajos, en las motivaciones de esa gente, mayoritariamente campesinos, que emigraron a finales del siglo XIX, muchas veces engañados por promesas de riquezas y bienaventuranzas.

La obra es un unipersonal que nunca decae, y pasa por distintas etapas, desde la risa al llanto, con sonoros aplausos finales para el intérprete y autor italiano. Porque si en el siglo XIX eran italianos, españoles, turcos, rusos, entre otros, hoy son bolivianos, paraguayos, peruanos, ecuatorianos los que vienen a habitar este país.

Sin perder la ironía y el humor la pieza conmueve y despierta la reflexión sobre la xenofobia, el racismo, el desarraigo y el mundo globalizado. Está dirigida por Lorena Barutta, docente de Timbre 4 y actriz, con un inteligente uso de la iluminación.

“LAMERICA”, unipersonal de y con Giampaolo Samá

Desde el domingo 10 de julio se presentará todos los domingos a las 20hs. en Espacio Polonia.

LAMERICA

Funciones: domingos 20 hs.

Teatro: Espacio Polonia
Fitz Roy 1477
CABA

Reservas: 3965.9549

Valor general $40. Estudiantes y jubilados $25

http://www.lamericaobra.blogspot.com/

FICHA ARTÍSTICA – TÉCNICA

Autor: Giampaolo Samà

Unipersonal con Giampaolo Samà

Voz en off: Miriam Odorico

Vestuario, Musicalización y Diseño gráfico: Giampaolo Samà

Colaboraciones de vestuario: Julio Suárez - Nancy Nuñez Suh

Producción ejecutiva: Eugènia Pascual Puig

Fotografía: Joan Tous

Diseño luces: Dana Barber

Prensa: Marisol Cambre

Asistente de Dirección: Elisenda Ibars Romanos

Dirección: Lorena Barutta

Funciones:
Desde el domingo 10 de julio se presentará todos los domingos a las 20hs. en Espacio Polonia.

LAMERICA

Funciones: domingos 20 hs.

Teatro: Espacio Polonia
Fitz Roy 1477
CABA

Reservas: 3965.9549

Valor general $40. Estudiantes y jubilados $25

http://www.lamericaobra.blogspot.com/

“LAMERICA” cuenta con el aval del Instituto Italiano di Cultura. Oficina Cultural de la Embajada de Italia. Buenos Aires y FACA Federazione delle Associazioni Calabresi in Argentina

MARISOL CAMBRE

Prensa y Difusión

prensa@marisolcambre.com.ar

http://www.marisolcambre.com.ar/

Fugu- Dirección: Maruja Bustamante- Crítica

2011-06-22T18:06:00.000-03:00

Fugu- Dirección: Maruja Bustamante

“Una fábula sobre cómo salir del clóset”- Por Silvia Sánchez Urite

Un grupo de amigos gay se reúnen para despedir a uno de ellos que va a viajar a Londres. El ambiente es de alto poder adquisitivo: Ignacio y su madre están acostumbrados a viajar por Europa y darse grandes lujos; Adolfo conoce todos los aeropuertos internacionales; Ezequiel es español y Martín viste siempre ropa de marca.

Los cinco -con la madre de Ignacio incluida- constituyen una extraña familia que se basa en fuertes vínculos, pero también celos, resentimientos y secretos inenarrables.

Sin embargo, esta obra que podría haber sido relatada como tragedia es una comedia de humor queer. Cómo salir del clóset de la homosexualidad constituye una de las bases del argumento. La simpática madre parece aceptar la elección de su hijo hasta que haya una crisis y se despache con un discurso no correcto políticamente.

Son muy logrados e integrados a la escena los momentos musicales y coreográficos de la pieza, como así también la ambientación del loft/taller de arte del protagonista. La obra contiene incluso varios temas musicales compuestos específicamente por la directora, Maruja Bustamante. Una obra simpática donde lo que es no es lo que parece.

La dramaturgia está a cargo de Tencha de Sagastizabal (Teresa) y Matías Tavolaro (Martín).

FUGU

Con dirección y Puesta en Escena de Maruja Bustamante

Ficha técnica

Actúan

Juan Pablo Mirabelli /Chema Tena Berenguer /Pablo Kusnetzoff /Matias Tavolaro /Tencha de Sagastizabal

Iluminación Mariano Arrigoni Escenografía Grupo Capicúa Coreografías Alfonso Barón

Música original GM Vestuario Federico Castellon Arrieta y Eve de Villers Realización de Fugu

Victoria Martin Cuadro: Tulio de Sagastizabal Foto fija Jose Miguel Serrano Vestuario Federico Castellon Arrieta Asistente de dirección Andres Passeri Dramaturgista Gael Policano Rossi

Producción ejecutiva Maria Solari Dirección de actores Maria Urtubey Dramaturgia: Matías Tavolaro y Tencha de Sagastizabal Dirección y puesta en escena Maruja Bustamante

Prensa

Octavia Comunicación

Funciones: Viernes a las 21.00 hs en Código Montesco, Gorriti 3956, Palermo.

Localidades: $ 40

TODO- de Rafael Spregelburd- en Teatro Beckett- Viernes y Sábados

2011-06-22T15:22:00.000-03:00

TODO

de Rafael Spregelburd

Foto: Nicolás Levin

Una producción de El Patrón Vázquez, con el apoyo del INT y el auspicio el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Un texto comisionado por Schaubühne (Berlín) para su festival “Digging deep and getting dirty” (2009)

El espectáculo está nominado a los siguientes premios:

Premio María Guerrero (Autor Nacional: Rafael Spregelburd)

Premio Florencio Sánchez (Director: Rafael Spregelburd)

Premio Florencio Sánchez (Actriz de reparto: Andrea Garrote)

TODO obtuvo, además, los premios:

Premi Quim Masò / Para la producción de la obra en Cataluña

Premi Projectes Escènics de L’Ajuntament de Palma de Mallorca / Para la producción de la obra en las Islas Baleares

Como en una especie de video educativo para aprender lenguas remotas, la compañía El Patrón Vázquez decide hacer una obra muy pomposa y muy simple sobre absolutamente todo. Sobre todo aquello que pasa cuando un pueblo decide llamarse a sí mismo por un solo nombre. Tres fábulas morales, pero con moraleja incierta.

Ficha técnica

Dramaturgia y dirección general: Rafael Spregelburd

Elenco: Andrea Garrote, Mónica Raiola, Pablo Seijo, Rafael Spregelburd, Alberto Suárez

Actor suplente: Mariano Sayavedra

Música: Zypce

Iluminación y escenografía: Santiago Badillo

Vestuario: Julieta Álvarez

Videos: Alejo Varisto, Juan Schnitman, Agustín Mendilaharzu

Fotografía: Nicolás Levín, Blu Mambor

Asistencia de dirección: Ignacio Bozzolo

Producción: Corina Cruciani

Horario de funciones: viernes 20:30 hs y sábados 20:00 hs

Teléfono: 4867-5185 / Web: http://www.teatrobeckett.com/

Localidades: $60 / Descuentos a estudiantes y jubilados: $50

Sala: Beckett Teatro,

Guardia Vieja 3556

(Abasto, Ciudad de Buenos Aires)

“Todo” se ha presentado en los siguientes teatros y festivales:

Festival FIND IX, Schaubühne, Berlín, marzo 2009

Festival Transteatral, Praga, abril 2009

Festival MAD, Teatro Quirino, Roma, septiembre 2010

Centro Cultural Parque España, Rosario, octubre de 2010

La obra, además, se ha estrenado en versiones catalana (Girona, Barcelona, Palma) y alemana (Karlsruhe).

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate –

prensa@duchezarate.com.ar
/
http://www.duchezarate.com.ar/

He nacido para verte sonreír- de Lisandro Rodríguez y Santiago Loza- Sábados a las 21 en Elefante Club de Teatro

2011-06-17T13:22:00.003-03:00

HE NACIDO PARA VERTE SONREIR

Una obra de Lisandro Rodriguez y Santiago Loza con la actuación de Luz Palazón y Martín Shanly

Martes 21:30hs y Sábados 21hs.

Elefante. Club de Teatro, Soler 3964

Reservas: 4821-4425

Entrada: $40 y $30 con descuento.

Luego de estrenar “Asco” y “La vida Terrenal” Santiago Loza y Lisandro Rodriguez estrenan “He nacido para verte sonreír”, la tercera obra que integra el “Ciclo Vos” creado y concebido en Elefante Club de Teatro sobre personajes y situaciones reducidas.

Una madre se despide de su hijo y juntos esperan al padre que los viene a buscar.

Ficha Técnica

Actúan: Luz Palazón, Martín Shanly

Escenografía y Vestuario: Mariana Tirantte

Asesoramiento Corporal: Leticia Mazur

Diseño de Luces: Matías Sendón

Asistente de dirección: Sofía Salvaggio

Prensa: María Sureda

Producción: José Escobar, Mariano Villamarin, Lisandro Rodriguez, María Sureda, Mariana Tirantte

Texto: Santiago Loza

Dirección. Lisandro Rodriguez

Teatro: Elefante. Club de Teatro

Soler 3964

Funciones: Martes 21:30hs y sábados 21hs - Del 30/04/2011 al 30/07/2011

Entradas: $40 / $30 para estudiantes y jubilados

Reservas: 4821.4425

Esta sala forma parte de ESCENA (Espacios Escénicos Autónomos).

María Sureda

Prensa & Comunicación

Maria.prensa@gmail.com

Estrella Federal- Concurso de Dramaturgia de las provincias de Argentina

2011-06-17T13:06:00.000-03:00

Ciclo ESTRELLA FEDERAL (Tercera edición) convoca:

REGLAMENTO

Con el objetivo de alentar, apoyar y promover la creación de obras inéditas de teatro de autores del interior del país.

El Teatro ABASTO SOCIAL CLUB - convoca a la tercera edición del ciclo de teatro “ESTRELLA FEDERAL” que, en esta ocasión, está dirigido a obras de teatro de autores argentinos, residentes en las distintas provincias quedando excluida de esta convocatoria los autores de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y primer cordón del Gran Buenos Aires.

BASES

1°- Podrán participar todos los argentinos nativos con más de cinco (5) años de residencia comprobable en el país.

2°- Los participantes podrán enviar más de una obra. Cada obra podrá ser escrita por más de un autor.

3°- Los textos presentados – exclusivamente para adultos - no tendrán limitaciones temáticas o de propuestas estéticas.

4°- Se admitirán monólogos.

No se aceptarán obras para público infantil, títeres, danza y o musical

5°. Las obras presentadas deberán ser inéditas y no estrenadas. Pudiendo haber sido premiadas anteriormente.

6°- Las obras no tendrán límite de extensión.

7° - Él o los autores deberán incluir la Región a la que pertenece. Además deberá constar, con carácter de declaración jurada: Datos completos reales del autor o autores, domicilio y un breve currículum. También podrá incluir si lo tuviera, el número de comprobante de inscripción de la obra en el Registro Nacional de la Propiedad Intelectual.

8°- Cada participante se responsabiliza tanto por la veracidad de los datos como por la autoría de la obra presentada. Ante cualquier impugnación que surgiera al respecto el ABASTO SOCIAL CLUB queda excluido de cualquier responsabilidad legal, correspondiendo a cada participante afrontar la misma a título personal.

9°- La convocatoria cierra, indefectiblemente, el día 15 de Agosto de 2011. El ABASTO SOCIAL CLUB dará a conocer el resultado de la selección durante el mes de Setiembre de 2011

10°- Los textos se enviarán por correo electrónico, consignándose en el envío: “Tercera edición de teatro ESTRELLA FEDERAL” a la siguiente dirección: abastosocialclub@fibertel.com.ar

11° - EL ABASTO SOCIAL CLUB se compromete a enviar la correspondiente confirmación de lectura frente a cada material recibido no responsabilizándose así por pérdidas o extravíos

de obras eventualmente remitidas que no hayan recibido confirmación de lectura.

12°- Se considerará como válida la fecha del correo electrónico que se atenga al plazo estipulado, aún cuando la obra hubiese sido recibida con posterioridad a la fecha de cierre de recepción.

13° - El Jurado de pre selección estará a cargo de los organizadores mientras que la decisión final será tomada por los directores que llevaran a cabo los montajes.

14° - Atendiendo a la calidad artística se seleccionarán dos (2) textos en total.

15° - El ABASTO SOCIAL distinguirá a ambas obras seleccionadas con el montaje en formato Work In Progress- Semi Montado en dicho teatro.

Los espectáculos serán dirigidos por dos directores(as) de reconocida trayectoria en Capital Federal quienes serán los encargados de elegir el elenco y llevar a cabo la puesta en escena en el mes de Octubre de 2011 en horario y día a confirmar. Realizando 3 funciones de cada obra.

16ª Una vez seleccionadas las obras deberán registrarse en ARGENTORES, de cada función se depositará en 10%

17ª Las funciones se transmitirán por Internet de manera gratuita a través www.aldeaglobal.net.ar y www.abastosocialclub.com

18ª ABASTO SOCIAL CLUB no se compromete a pagar pasajes ni alojamiento ni comida a los dramaturgos seleccionados en caso de que los mismos decidan viajar para presenciar las funciones.

19°- Las obras seleccionadas podrían sufrir modificaciones y o adaptaciones respecto del montaje final sin que esto implique ninguna modificación del sentido de la pieza, siempre que cuente con el previo consentimiento de los autores.

20°- El fallo del Jurado es inapelable. Cualquier situación no prevista en el presente

Reglamento será dirimida por el Consejo de Dirección del ABASTO SOCIAL CLUB.

Seminario para Actrices- por Heidi Steinhardt

2011-06-17T12:59:00.001-03:00

¨Encuentro de mujeres en el marco del arte escénico¨

Docente: Heidi Steinhardt
Sábado 9 y Domingo 10 de julio

Sólo expresándolo en palabras le doy el carácter de algo íntegro, y esta integridad significa que ha perdido el poder de causarme daño; me produce un gran placer juntar las partes separadas. Virginia Woolf

¿QUÉ HAREMOS?

Actrices: Entrenar sobre la base de ciertos principios escénicos y crear un material de trabajo escénico propio considerando la impronta del universo femenino.

Espectadoras: Reflexionar sobre los procesos de trabajos planteando nuevos interrogantes vinculados a las autoras propuestas. Las espectadoras dispondrán de un marco teórico para apoyar la posibilidad reflexiva. Tomarán contacto con dicho material desde 20 días antes del inicio del seminario.

¿CÓMO LO HAREMOS?

Las actrices prepararán un trabajo unipersonal a partir del material de texto propuesto. Se orientará la creación de estos trabajos vía mail con cada participante, desde 20 días antes del inicio del seminario.

MATERIAL DE TRABAJO

Se trabajará con toda la obra literaria de cada una de las siguientes autoras y se enviarán versiones digitales de alguna de las obras de cada una: Virginia Woolf, Clarice Lispector, Silvina Ocampo, Simone de Beauvoir.

Se utilizarán algunos elementos para el trabajo de entrenamiento y éstos serán proporcionados por el seminario.

Destinatario: actrices o espectadoras (interesadas en el arte teatral)

HORARIOS

Actrices: 13 a 20 (con una pausa de media hora)

Costo Actrices: $300

Espectadoras: 14 a 20 (con una pausa de media hora)

Costo Espectadoras: $260

Lugar: Aráoz 935 - Palermo

Inscripción : shseminarios@gmail.com

¡¡¡ SHHH !!!- Dirección: Mónica Maffia- Crítica

2011-06-15T21:05:00.000-03:00

¡¡¡ Shhh !!!- Dirección: Mónica Maffia

“Alucinaciones isabelinas”- Por Silvia Sánchez Urite

Earl (Luciano Percara), un joven traductor, sufre la aparición de Shakespeare, mientras debe entregar un Manual de Ingeniería. Por supuesto esta no es una cuestión cotidiana, Shakespeare (Gustavo Guzmán) le va a recitar numerosos sonetos y le va a confiar su más preciado secreto: el de la Dama oscura, heroína de la época isabelina de la que estuvo enamorado.

Así se van a ir sucediendo los sonetos, los fragmentos de obras del genio de Avon, y va a existir en el joven una extraña concepción de la reencarnación y las vidas pasadas. Al mismo tiempo, Elizabeth (Eloísa Tarruella), la secretaria del Ingeniero (voz de Duilio Marzio) va a presionar para que él vuelva a la realidad y concrete el trabajo prometido.

Los textos del personaje de Shakespeare se sostienen por si solos. El actor que representa al mayor dramaturgo del Siglo XVII se maneja con soltura. Un detalle a trabajar son las partes cómicas, ya que está más lograda la trágica pasión de la Dama oscura.

Con mínimos recursos, la pieza crea un mundo de imaginación y poesía que sobrevuela a todos los que hemos leído alguna vez al bardo isabelino. A destacar también la música compuesta por la misma directora y autora, Mónica Maffia.

Elenco

Shakespeare: Gustavo Guzmán

Elizabeth: Eloísa Tarruella

Earl: Luciano Percara

Voz del editor: Duilio Marzio

Escenografía: Andrés Díaz Mendoza

Diseño Máscaras: Iris Maffía

Maquinista: Paula Orfila

Foto y diseño gráfico: María Cacto

Música original y arreglos: Mónica Maffía

Prensa: Daniel Falcone

Asistente de dirección: Catalina Villegas

Producción, Iluminación y vestuario: Estudio de Artes Performativas

Libro y Dirección: MONICA MAFFÍA

Funciones: Lunes - 20.30 hs en

Teatro Porteño - Av. Corrientes 1630 –

Buenos Aires - Reservas: 4372-5474

Localidades: $50

DANIEL FALCONE – Prensa & Comunicación

falconeprensa@fibertel.com.ar

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Twitter – DANIELFALCONE

Lamérica- Con Giampaolo Samá- Dirección: Lorena Barutta- en Timbre 4

2011-06-15T20:24:00.001-03:00

“LAMERICA”, unipersonal de y con Giampaolo Samá

Domingos 21.30 hs.
Teatro Timbre 4-

Av. Boedo 640

Desde la panza de un barco un cocinero nos cuenta historias que van y vienen como las olas del mar., su relato nos lleva desde las entrañas de la tierra, entre galerías que parecen intestinos, hasta navegar tranquilamente sobre un barco lleno de emigrantes. Y nos muestra una fría oficina de migraciones a principios del 1900.

LAMERICA, rinde homenaje a los millones de seres humanos que desde tiempos remotos buscaron una condición de vida “mejor”, echados de sus tierras por el hambre, la miseria y las guerras.

FICHA ARTÍSTICA – TÉCNICA

Autor: Giampaolo Samà

Unipersonal con Giampaolo Samà

Voz en off: Miriam Odorico

Vestuario, Musicalización y Diseño gráfico: Giampaolo Samà

Colaboraciones de vestuario: Julio Suárez - Nancy Nuñez Suh

Producción ejecutiva: Eugènia Pascual Puig

Fotografía: Joan Tous

Diseño luces: Dana Barber

Prensa: Marisol Cambre

Asistente de Dirección: Elisenda Ibars Romanos

Dirección: Lorena Barutta

Funciones: DOMINGOS 21.30 Hs.

Teatro: Timbre 4
Av. Boedo 640
CABA

Tel. 4932.4395

Valor general $35. Para estudiantes y jubilados $25

Reservas:
http://www.timbre4.com/
http://www.alternativateatral.com/

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“LAMERICA” cuenta con el aval del Instituto Italiano di Cultura. Oficina Cultural de la Embajada de Italia. Buenos Aires y FACA Federazione delle Associazioni Calabresi in Argentina

Uetín Godoy- de Javier Margulis- Estreno postergado: 1° de julio- a las 12. 30 (mediodía)- en El Camarín de las Musas

2011-06-14T15:14:00.003-03:00

DISPOSITIVOS, SERIES, BLOQUES, NUDOS Y OTRAS ALTERACIONES DE LA MÁQUINA QUE PERDIÓ EL SENTIDO DE SU FUNCIÓN.

UETIN GODOY

de Javier Margulis

A punto de juntar sus cosas y prenderles fuego, un hombre habla con su perro embalsamado.

Bienvenidos a este proceso interminable, bienvenidos al corredor, al pasillo, a la puerta de servicio de cada día... ¡Bienvenidos al mientras tanto!

Actor: Norberto Trujillo

Realización de objetos: Carmen Ladío

Escenografía: Carmen Ladío – Javier Margulis

Música original: Mateo Margulis

Grabación: La Cuerda producciones

Diseño de iluminación: Marco Pastorino

Fotografía: Ariel Bottigheimer

Asistente de dirección: Francisco Ramallal

Dirección: Javier Margulis

ESTRENO: VIERNES 24 DE JUNIO

Funciones: viernes a las 12.30 (mediodía)

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655.

http://www.elcamarindelasmusas.com/

Entradas: $ 25 (promoción mes de estreno)

Duración: 55 minutos.

Prensa: Carolina Alfonso – caroalfonso@gmail.com

Solicitud de notas y acreditaciones: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

Catán, la obra- Dirección: Javier Dubrá- Crítica

2011-06-13T12:19:00.000-03:00

Catán, la obra- Dirección: Javier Dubrá

“Historias de rock barrial, diez años después”- Por Silvia Sánchez Urite

Gustavo vive en González Catán, tiene una mujer y una hija, y una vida aparentemente exenta de grandes problemas. Hay una chica, Fabiana que, desocupada se la pasa en su casa. Hay una jefa, Mónica y un jefe, Fernán, especie de postadolescentes malcriados que han quedado a cargo del negocio familiar. De pronto llega la hermana de Gustavo, separada, del Exterior. Y ahí comienza el conflicto.

Lo que se develaba como un antiguo compañerismo hoy se ha transformado en insana competencia, las crisis económicas han roto los sueños de Gustavo, si es que alguna vez los tuvo. Ël solo quiere pasar un fin de semana en la costa. Pero los avatares de la realidad se lo van a impedir.

La obra se presenta como un grotesco barrial, cada personaje es un arquetipo de una personalidad de la zona: los desocupados, los precarizados, la venida a más que llegó a España y tuvo que volver, el obrero de la construcción, el chico “de la noche”, la superficial seguidora de la new age que toma pastillas como si fuesen caramelos.

Todos personajes devenidos de las diversas crisis estructurales del país, pero también del mundo, un universo donde ya no hay grandes relatos, ya no se cree en nada, ni siquiera en el deseo oculto y las pasiones equivocadas.

Los personajes de Catán no tienen filtro, y por eso dicen todo lo que piensan. Y esto conduce a lo farsesco, el público celebra los momentos incómodos que sufren estos seres, que están encerrados en un sainete, en un vodevil contemporáneo.

Todas las actuaciones están bien asentadas en su rol, pero podemos destacar a Diego Benedetto, Laura Espinola y Paula Schiavon como las más potentes.

Una escenografía simple, ya que lo que más importa son el texto y el gesto, las actitudes que despiertan carcajadas en el público.

ELENCO:

Benedetto, Diego- Fernán

Contreras, Luis- Gustavo

Espinola, Laura- Sandra

Rainero, Cecilia- Marina

Schiavon, Paula- Fabiana

Segalini, Carla- Mónica

Vestuario y Fotos: Federico Castellón Arrieta

Escenografía: Catán

Iluminación: Catán

Diseño gráfico: Confitería

Asistencia de dirección: Gloria Magri

Funciones: Sábados 23hs - Entrada: $25

Club de teatro "Defensores de Bravard" /
Bravard 1178 (A UNA CUADRA DE PARQUE CENTENARIO)/

Contactos: 011-1544099737

catan@hotmail.com.ar

facebook.com/catanlaobra

Dirección: Javier Dubra

¡¡¡ SHHH !!!- Dirección: Mónica Maffia- Estreno: Lunes 13/06- en Teatro Porteño

2011-06-11T14:39:00.000-03:00

Teatro Porteño - Av. Corrientes 1630 – Buenos Aires - 4372-5474

ESTRENO LUNES 13 DE JUNIO – 20.30 HS

¡¡¡ SHHH !!! De Mónica Maffía

Elenco

Shakespeare: Gustavo Guzmán

Elizabeth: Eloísa Tarruella

Earl: Luciano Percara

Voz del editor: Duilio Marzio

Escenografía: Andrés Díaz Mendoza

Diseño Máscaras: Iris Maffía

Maquinista: Paula Orfila

Foto y diseño gráfico: María Cacto

Música original y arreglos: Mónica Maffía

Prensa: Daniel Falcone

Asistente de dirección: Catalina Villegas

Producción, Iluminación y vestuario: Estudio de Artes Performativas

Libro y Dirección: MONICA MAFFÍA

Shakespeare prometió mantener siempre viva la belleza de su mecenas - un muchacho deslumbrante –

y lo logró en sus versos más sublimes: los Sonetos.

pero los sonetos encierran otro enigma:

la dama oscura.

¡¡¡Shhh!!! presenta al fantasma de Shakespeare cumpliendo su promesa de amor eterno,

Funciones: Lunes - 20.30 hs

Localidades: $50

DANIEL FALCONE – Prensa & Comunicación

falconeprensa@fibertel.com.ar

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Twitter – DANIELFALCONE

Catán, la obra- Dirección: Javier Dubrá- Sábados a las 23- en Club Defensores de Bravard (Parque Centenario)

2011-06-11T14:22:00.000-03:00

CATÁN, LA OBRA

Sábados 23hs - Entrada: $25

Club de teatro "Defensores de Bravard" /Bravard 1178 (A UNA CUADRA DE PARQUE CENTENARIO)/

Contactos: 011-1544099737

catan@hotmail.com.ar

facebook.com/catanlaobra

Se criaron juntos,

en González Catán .

Entonces la cosa no era tan despareja,

podían andar por ahí, mezclarse.

Después todo se complicó.

Con: Diego Benedetto / Luis Contreras / Laura Espínola

Cecilia Rainero / Paula Schiavon / Carla Segalini

Vestuario y Fotos: Federico Castellón Arrieta

Escenografía: Catán

Iluminación: Catán

Diseño gráfico: Confitería

Asistencia de dirección: Gloria Magri

Dirección: Javier Dubrá

El aire de mi papá- Dirección: Martín Wolf- Crítica

2011-06-09T10:20:00.000-03:00

El aire de mi papá- Dirección: Martín Wolf

“Los límites del Psicoanálisis”

Hay una psicoanalista que es engañada por su marido, ése es el comienzo de El aire de mi papá, de Martín Wolf. Con giros y clichés “a la Woody Allen” se desarrolla esta historia entre la psicoanalista, su mejor amiga y un paciente.

Todo se da vuelta y la terapeuta cae en depresión, para desgracia de su paciente que se embebe de tóxicas sustancias, delira y también se divierte.

El mejor papel es el de la amiga, aunque siempre sea una víctima dentro de este singular triángulo, sin embargo es la actriz con más fuerza. Más adelante va a aparecer otro personaje, en una especie de cuarto acto o epílogo, que es menor, pese a la simpática propuesta del texto.

Es decir que, estamos ante un triángulo con un hombre y dos mujeres, y un fantasma, el de Max, el ausente marido y catalizador del conflicto. A veces son más ricas las experiencias que relata el psicótico que la acción en sí. Creo que la obra plantea cuál es el límite entre la “normalidad” y la locura, en un mundo tan confuso como el actual.

La pieza va a realizar próximamente una gira por Latinoamérica, y está realizada por el Grupo Espacio vacío, de creación e investigación teatral, con dirección y dramaturgia de Martín Wolf. Se presenta en el original espacio Querida Elena, en el límite entre La Boca y Barracas, a dos cuadras del mítico Parque Lezama.

EL AIRE DE MI PAPÁ

Teatro Sintomático

Dramaturgia realizada por Martín Wolf a partir de textos de Rodolfo Kusch - K. Stanislavsky –

B. de Spinoza – W. Allen- J. Grotowsky, E. Martínez Estrada S. Beckett , E. Ionesco, y propios)

Funciones: Viernes 21 Hs.

QUERIDA ELENA, sencillas artes

Calle: Pi y Margall 1124, La Boca

(a una cuadra de Parque Lezama)

Reservas 4361 5040 ó espaciovacioteatro@yahoo.com.ar

(Realicen sus reservas con antelación dado que la sala cuenta con capacidad reducida)

Valor de entrada: $ 35 / Entrada almohadón: $ 20

Elenco:

Mónica Valle

Roció Reyes Grau

Fabiana Katz

Martín Wolf

Asistencia de dirección:

Viviana Vallejos

Realización escenográfica:

Eduardo Spíndola

Asistencia de vestuario:

Daniela Torta

Musicalización:

Cristian Benito Acosta

Edgardo Benito Acosta

Leandro Benito Acosto

Producción:

Espacio vació Compañía de Investigadores Teatrales

Producción ejecutiva:

Jose J. Maldonado

Dramaturgia, Iluminación, Puesta en espacio, Dirección:

MARTÍN WOLF

Hacia donde caen las cosas- Dirección: Matías Feldman- Crítica

2011-06-06T11:29:00.000-03:00

Hacia donde caen las cosas- Dirección: Matías Feldman

“Un mundo destrozado”- Por Silvia Sánchez Urite

Fotografía: Carlos Furman

Un vigilante vive solo en un pequeño departamento, muy ascético. Ël tiene características asociales, se relaciona poco- y para su provecho- con algunos compañeros de trabajo, la recepcionista y otro custodio.

Pero no siente nada, todo se reduce al pulcro orden en que mantiene su casa, el repasador en su lugar, y el peine, la botella de leche, los zapatos lustrados. ¡Y las medallas del abuelo!

Todo lo vemos a través de una invasiva cámara que, como en un reality show, filma sus momentos de privacidad. Pero va a ocurrir un dramático suceso que va a dar vuelta su mundo. Y lo va a desordenar.

Tomando distintos fragmentos de los diálogos con sus amigos, él va a construir otra realidad alterna, donde prime una extraña justicia social, y un compulsivo deseo de tener una pareja estable.

Luciano Suardi carga sobre sus espaldas el protagónico, acompañado por Juliana Muras y Santiago Gobernori, en roles preponderantes. También hay participaciones de Jackie Cabezas, Alan Bogado y Lorena Vega, cada uno bien instalado en su papel. Agustín Mendilaharzu maneja la cámara en vivo. Y un cuarteto de cuerdas en vivo hace de banda de sonido, a veces incluyendo notas de humor, por la hipérbole de la tragedia.

Tal vez la segunda parte se alargue un poco. Sin embargo, la secuencia onírica está bien lograda. Por eso es difícil volver al código realista. Existe muy buena utilización de los elementos escénicos, sobre todo de una extraña armadura medieval.

La obra se presenta en la Sala Sarmiento, del Complejo Teatral de Buenos Aires, al lado del Zoo de Buenos Aires. Una obra singular en el circuito oficial.

HACIA DONDE CAEN LAS COSAS

Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715)

Jueves a Sábados 21hs. y Domingos 20hs.

Localidades: $ 45

Jueves: $ 25

Actuación: Luciano Suardi, Santiago Gobernori, Juliana Muras, Lorena Vega, Alan Bogado y Jackelin Cabezas.

Cámara: Agustín Mendilaharzu

Cuarteto de Cuerdas: Damián Bolotín, Pablo Sangiorgio, Fernando Herman y Pablo García; Valeria Kaladjian, Melina Kyrkiris, Dolores López MacKenzie

Asistencia artística: Gabriela Ditisheim

Dirección Musical: Diego Vila

Iluminación: Matías Sendón

Escenografía y vestuario: Mariana Tirantte

Dramaturgia y dirección: Matías Feldman

Rodeo- Dirección: Agustina Gatto- Crítica

2011-06-05T11:32:00.001-03:00

Rodeo- Dirección: Agustina Gatto

“La balada del Oeste”- Por Silvia Sánchez Urite

Llega de la mano de Germán Rodríguez (Rodando, Absentha) el cowboy Cody Wright, un ser aparentemente simple en sus ideas y acciones, pero Rodríguez/Wright va a ir hurgando en el origen de sus creencias.

El texto y la dirección están a cargo de Agustina Gatto, quien ha estudiado todos los clichés y estereotipos del vaquero de las películas Western, pero les da un giro personal y original.

De este modo, Cody Wright va a hablar del Gran Abuelo, el gran patriarca de la familia, sin mácula, un hombre de bien, y de sus tres hijos, uno de los cuales es su padre.

Recorremos con la imaginación un paisaje agreste, el de Texas, caballos y sombreros con propiedades mágicas y el Mal que se presenta y se encarna en Cody.

Pero Cody no es “culpable”, él ha sido tomado por un espíritu que recorre los campos, la foresta y los lugares deshabitados. Cody sería un villano, sin embargo, ¡es tan simpático!. Luego su vida va a tomar un giro y deberá emigrar del gran país del Norte hacia tierras del Sur.

Cody llena el espacio, con su revolver, su lazo, sus caballos, su sombrero y su típica vestimenta, con botas incluídas. Se aprecia la gran interpretación de Germán Rodríguez, en un espacio sin música, excepto la que sale de su guitarra. Y esto valoriza el texto.

Rodeo es una obra que investiga en un universo no habitual en la dramaturgia argentina contemporánea. Y en el tema y el actor está su fortaleza. El horario es los miércoles a las 21. 30 en en NoAvestruz, de Palermo.

Rodeo

de Agustina Gatto

FICHA TÉCNICA

ACTOR Germán Rodríguez

TEXTO Y DIRECCIÓN Agustina Gatto

PRODUCCIÓN EJECUTIVA Gustavo Schraier / ESPACIO DISEÑO Anabella Gatto REALIZACIÓN Ariel Vaccaro / ILUMINACIÓN Leo D’Aiuto / VESTUARIO Inés López / MÚSICA ORIGINAL Nicolás Falcoff / DISEÑO GRÁFICO Gustavo Campos / INVESTIGACIÓN HISTÓRICA Juan Laxagueborde y Agustina Gatto / COLABORACIÓN ARTÍSTICA Lucas Villegas / ASESORAMIENTO COREOGRÁFICO Luis Biasotto / PELOS Ale Granado / FOTOS Hernán Corera / PRENSA Luciana Zylberberg / ASISTENTE DE PRODUCCIÓN Lucila Piffer / ASISTENTE DE DIRECCIÓN Paula Castagnetti

Funciones: Miércoles a las 21. 30 en

NoAvestruz –Humboldt 1857

Localidades: $30/$25 estud. y jubilados

Reservas: 4777-6956

Mujer armada, hombre dormido- Sábados en El Camarín de las Musas

2011-06-04T12:40:00.000-03:00

MUJER ARMADA, HOMBRE DORMIDO

sábados 23.15

Camarín de las Musas

MUJER ARMADA HOMBRE DORMIDO

Sábados 23.15 hs

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960

Reservas 4862 0655

Ximena Banús

Laura López Moyano

Javier Pedersoli

Germán Rodríguez

Diseño de escenografía Alicia Leloutre

Diseño de vestuario Cecilia Zuvialde

Diseño de iluminación Javier Casielles

Diseño de sonido Leandro Cattani

Diseño gráfico Joel Pesoa Irigoyen

Productor ejecutivo Fernando Madedo

Asistente de dirección Sole Gaspari / Fernanda Llamas Shceffer

Dramaturgia y dirección: Martín Flores Cárdenas.

http://mahd.com.ar/

MUJER ARMADA HOMBRE DORMIDO

Sábados 23.15 hs

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960

Reservas 4862 0655

Entradas $45/ Est. y Jub. $30

Un laberinto de historias con final incierto.

Hacia donde caen las cosas- Dirección: Matías Feldman- en el Teatro Sarmiento

2011-06-03T14:11:00.002-03:00

HACIA DONDE CAEN LAS COSAS

Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715)

Jueves a Sábados 21hs. y Domingos 20hs.

Localidades: $ 45

Jueves: $ 25

Actuación: Luciano Suardi, Santiago Gobernori, Juliana Muras, Lorena Vega, Alan Bogado y Jackelin Cabezas.

Cámara: Agustín Mendilaharzu

Cuarteto de Cuerdas: Damián Bolotín, Pablo Sangiorgio, Fernando Herman y Pablo García; Valeria Kaladjian, Melina Kyrkiris, Dolores López MacKenzie

Asistencia artística: Gabriela Ditisheim

Dirección Musical: Diego Vila

Iluminación: Matías Sendón

Escenografía y vestuario: Mariana Tirantte

Dramaturgia y dirección: Matías Feldman

" ¿Qué sucede cuando vemos lo que antes no veíamos, cuando la construcción que hacíamos del mundo se desmorona, cuando lo que creíamos que era verdad se devela como una ilusión? "

Matías Feldman

Fugu- Dirección: Maruja Bustamante- en Código Montesco- Palermo

2011-06-03T13:52:00.001-03:00

FUGU

Con dirección y Puesta en Escena de Maruja Bustamante

Cuatro amigos gay, una despedida, y la madre de uno de ellos

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Buenos Aires, 2011.

El fugu es un plato de pescado de gran notoriedad en la cocina japonesa. Es sumamente delicioso, pero puede ser venenoso si no se prepara correctamente. de celebración: una despedida.

"Fugu" podría ser una historia realista, pero no lo es.

Juan Pablo Mirabelli, Chema Tena Berenguer, Pablo Kusnetzoff, Matias Tavolaro y Tencha de Sagastizabal conforman el elenco de Fugu.

Se puede ver desde el 20 de mayo, todos los viernes a las 21.00 hs en Código Montesco, Gorriti 3956.
Reservas: 3968- 4292
Localidades: $ 40

.

4 putos y la mamá de uno de ellos. Podría ser una de puertas que se abren y cierran. Podría ser una comedia de living, una sitcom. Pero no; es una tragicomedia.

Ficha técnica

Actúan

Juan Pablo Mirabelli /Chema Tena Berenguer /Pablo Kusnetzoff /Matias Tavolaro /Tencha de Sagastizabal

Iluminación Mariano Arrigoni
Escenografía Grupo Capicúa
Coreografías Alfonso Barón

Música original GM
Vestuario Federico Castellon Arrieta y Eve de Villers
Realización de Fugu Victoria Martin
Cuadro: Tulio de Sagastizabal
Foto fija Jose Miguel Serrano
Vestuario Federico Castellon Arrieta
Asistente de dirección Andres Passeri
Dramaturgista Gael Policano Rossi

Producción ejecutiva Maria Solari
Dirección de actores Maria Urtubey
Dramaturgia: Matías Tavolaro y Tencha de Sagastizabal
Dirección y puesta en escena Maruja Bustamante

Prensa Octavia Comunicación

La suplente- Dirección: Mariano Moro- Crítica

2011-06-01T13:13:00.001-03:00

La suplente- Dirección: Mariano Moro

“Qué hecho yo para merecer (esta clase)”- Por Silvia Sánchez Urite

Esta es una obra que María Rosa Frega representa hace más de 10 años en escenarios de Mar del Plata y Buenos Aires, con dirección y dramaturgia de Mariano Moro, también autor de los éxitos Quien lo probó lo sabe- sobre la vida de Lope de Vega- y De hombre a hombre. Como en De hombre a hombre, el público se convierte en el receptor de una clase, en alumnos de esta singular profesora.

Enseña Literatura, Española para más detalles, pero su vida se va a ir mezclando con los “tópicos de la materia”. Soltera, de más de cuarenta, añora a las heroínas de las óperas y a los próceres de la literatura. Critica la sociedad del espectáculo, pero baila Abba a rabiar.

Es un espécimen en extinción, letrada en Literatura Española, no conoce la península ibérica, pero habla como Cervantes, Lope y Quevedo. Hay que acostumbrarse a su lenguaje elevado, tal como lo hacíamos quienes fuimos estudiantes secundarios a fines de los 80 con esas docentes atildadas y pasadas de moda.

Ella entra con el pelo tirante, un rodete, unos feos zapatos de taco y un saco que le queda chico. Trae dos bolsas de tiendas que ya no existen. De allí brotarán la fantasía, los recuerdos y los deseos de esta mujer, que no tiene la culpa de haber nacido 100 años después de lo que debería.

La suplente se desata, se suelta el pelo y se transmuta en personajes de la literatura y la ópera, es decir de la Alta Cultura. Tampoco le falta el tiempo para criticar a “la titular, Josefina Urrutia”, que está de luna de miel en Europa, ni para denostar a Ovidio, un antiguo pretendiente.

María Rosa Frega se transforma todo el tiempo, con monólogos auténticos de las grandes obras o inventados, pero no menos eficaces. La actriz maneja el grotesco con habilidad y sabe manejar los tiempos del público, que ríe sin cesar.

La intérprete tiene un gran desempeño físico y un gran manejo escénico, en una obra que nunca baja su tensión, frente al espectador.

La suplente ha ganado numerosos premios y se reestrena en el Moliere Teatro de San Telmo, después de 8 años de ausencia en Buenos Aires. Un unipersonal muy recomendable.

LA SUPLENTE

De Mariano Moro

Con

María Rosa Frega

Dirección

Mariano Moro

-Premio Estrella de Mar 2004 - Mejor espectáculo unipersonal

-Nominada Estrella de Mar 2004 – Mejor actriz

-Primer Premio, Primer Festival Latinoamericano de Monólogos 2004 - Dourados, Matto Grosso Do Sul, Brasil

- Mejor actriz Festival Internacional de Otoño 2006 - Azul - Pcia. De Bs. As.

- Mejor obra y mejor actriz Festival Internacional de Olavarria 2006

- Mención premio José María Vilches 2011 – Mar del Plata

Azucena Marchitte, profesora suplente de Literatura: María Rosa Frega

Escenografía y Vestuario: "los del Verso"

Selección musical: Mariano Moro

Asesor en Movimiento: Miguel Ángel Elías

Prensa: Duche&Zárate

Fotografía: Photo Studio Christian Inglize

Autoría y Dirección: Mariano Moro

Producción: Juan Iacoponi

Funciones: Sábados a las 20:30 horas

Localidades: $ 70.-

Molière Teatro – Concert

Balcarce 682 – San Telmo / Reservas: 4343-0777

http://www.moliere-cafe.com/
/ teatromoliere@yahoo.com.ar

Prensa: Marcos Mutuverría

Duche & Zárate

4522 2562 / 15 6593 2630 (Lun-Vier 10 a 18hs)

marcos@duchezarate.com.ar

http://www.duchezarate.com.ar/

La suplente- Dirección: Mariano Moro- Sábados en Moliere Teatro- San Telmo

2011-05-27T13:10:00.001-03:00

LUEGO DE 12 TEMPORADAS EN MAR DEL PLATA

Se presenta

Desde el sábado 30 de abril, todos los sábados a las 20:30

L a s u p l e n t e

De Mariano Moro

Con

María Rosa Frega

Dirección

Mariano Moro

-Premio Estrella de Mar 2004 - Mejor espectáculo unipersonal

-Nominada Estrella de Mar 2004 – Mejor actriz

-Primer Premio, Primer Festival Latinoamericano de Monólogos 2004 - Dourados, Matto Grosso Do Sul, Brasil

- Mejor actriz Festival Internacional de Otoño 2006 - Azul - Pcia. De Bs. As.

- Mejor obra y mejor actriz Festival Internacional de Olavarria 2006

- Mención premio José María Vilches 2011 – Mar del Plata

Azucena Marchitte, profesora suplente de Literatura: María Rosa Frega

Escenografía y Vestuario: "los del Verso"

Selección musical: Mariano Moro

Asesor en Movimiento: Miguel Ángel Elías

Prensa: Duche&Zárate

Fotografía: Photo Studio Christian Inglize

Autoría y Dirección: Mariano Moro

Producción: Juan Iacoponi

Funciones: sábados a las 20:30 horas

Localidades: $ 70.-

Molière Teatro – Concert

Balcarce 682 – San Telmo / Reservas: 4343-0777

http://www.moliere-cafe.com/
/ teatromoliere@yahoo.com.ar

Prensa: Marcos Mutuverría

Duche & Zárate

(Lun-Vier 10 a 18hs)

marcos@duchezarate.com.ar

http://www.duchezarate.com.ar/

Äfrica, un continente- de Patricia Zangaro- Dirección: Alejandro Ullua- Estreno en Teatro Del Pueblo

2011-05-27T12:58:00.001-03:00

ÁFRICA... UN CONTINENTE

CUATRO PERSONAS SE CRUZAN EN LA TERRAZA DE UN RASCACIELOS MIENTRAS OTRA AGONIZA ABAJO. LA OBRA DE PATRICIA ZANGARO SE ESTRENA EN EL TEATRO DEL PUEBLO CON DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA DE ALEJANDRO ULLÚA. Y UN ELENCO CONFORMADO POR STELLA MATUTE, VERÓNICA HASSAN, MATÍAS DE PADOVA Y ALEJO ORTÍZ.

Estreno para prensa: lunes 30 de mayo a las 20hs

Funciones: domingos a las 20hs

Teatro del Pueblo: Roque Sáenz Peña 943

Informes: 4326-3606 teatrodelpueblosomi@gmail.com

Entradas: $50

África...un continente se articula en torno a ese otro que no se ve ni se oye, silenciado por el parloteo vacío de la urbe.

FICHA ARTÍSTICA TÉCNICA

Autora: Patricia Zangaro

Elenco: Alejo Ortiz, Stella Matute, Verónica Hassan, Matías De Padova

Asistencia de Dirección: Florencia Ravera

Asistencia de Producción: Sofía Kiguel

Asistencia de Escenografía Y Vestuario: Laura Muñoz/ Camilo Caycedo

Fotos: Fuentes2Fernandez Fotografías

Música y banda sonora: Mauro García Barbé

Diseño De Iluminación: Matías Iaccarino

Diseño De Escenografía Y Vestuario: Valentina Bari

Producción Ejecutiva: Andrea Montaldo

Prensa: Simkin & Franco

Dirección y puesta en escena: Alejandro Ullúa

Duración aproximada: 60 minutos

El aire de mi papá- Dirección: Martín Wolf- en Querida Elena

2011-05-26T17:12:00.001-03:00

Vuelve por 8 únicas funciones EL AIRE DE MI PAPA

Luego de la exitosa temporada realizada en el 2010, y antes de partir a la gira por Latinoamérica, los viernes de mayo y junio en Querida Elena.

FUNCION DE PRENSA:

Viernes 27 de Mayo, 21hrs, Querida Elena.

El aire de mi papá

Teatro Sintomático

Dramaturgia realizada por Martín Wolf a partir de textos de Rodolfo Kusch - K. Stanislavsky –

B. de Spinoza – W. Allen- J. Grotowsky, E. Martínez Estrada S. Beckett , E. Ionesco, y propios)

Adrogué, provincia de Buenos Aires. Año 2012

(Una obra que sucede el año que viene)

¿No se te ocurrió pensar porque los dos héroes más grandes de la Argentina fueron asmáticos?

Viernes 21 Hs.

QUERIDA ELENA, sencillas artes

Calle: Pi y Margall 1124, La Boca

(a una cuadra de Parque Lezama)

Reservas 4361 5040 ó espaciovacioteatro@yahoo.com.ar

(Realicen sus reservas con antelación dado que la sala cuenta con capacidad reducida)

Valor de entrada: $ 35 / Entrada almohadón: $ 20

Elenco:

Mónica Valle

Roció Reyes Grau

Fabiana Katz

Martín Wolf

Asistencia de dirección:

Viviana Vallejos

Realización escenográfica:

Eduardo Spíndola

Asistencia de vestuario:

Daniela Torta

Musicalización:

Cristian Benito Acosta

Edgardo Benito Acosta

Leandro Benito Acosto

Producción:

Espacio vació Compañía de Investigadores Teatrales

Producción ejecutiva:

Jose J. Maldonado

Dramaturgia, Iluminación, Puesta en espacio, Dirección:

MARTÍN WOLF

El diario de Carmen- Dirección: Luis Cano- Crítica

2011-05-26T15:38:00.000-03:00

El diario de Carmen- Dirección: Luis Cano

“Una casita en la calle Nicasio”- Por Silvia Sánchez Urite

Carmen es una mujer que vive en Chacarita, sobre la calle Nicasio Oroño y todos los días toma el subte. Al principio apreciamos una imagen de Carmen con Juan, su pareja; el tedio y aburrimiento de un matrimonio común. Comen papas hervidas y alimentan al gato “Bianco”.

Discusiones, ella le va a hacer un obsequio con sus ahorros de su trabajo en el microcentro. Porque Carmen toma todos los días el subte y se baja en Federico Lacroze. Ella lleva un diario que le prohíbe ver a Juan, éste se exaspera, cree que le esconde algo.

La obra trabaja sobre los sintagmas del lenguaje, la repetición de palabras. ¿Qué es lo que vio hoy al salir del subte que la afectó tanto? ¿Por qué él está vestido con ropa de trabajo?

Los interrogantes se van a ir descubriendo y van a develar un lado siniestro, algo inesperado para el espectador. Gaby Ferrero es una especie de Amelie o alguna ingenua de los años 50, para ella el brillo, sostenido con convicción por Mauricio Minetti.

Es muy importante el diseño sonoro de la pieza, que comenta los devenires de Carmen. La escenografía es pequeña, austera, llena de rosas, como la blusa de Carmen. Dos puertas llevan al exterior, pero ella no quiere salir. Habrá que ver por qué. Y el papel del enigmático gato.

El dramaturgo es el autor y director Luis Cano, de amplia trayectoria en el teatro de Buenos Aires.

EL DIARIO DE CARMEN- de Luis Cano

Carmen: Gaby Ferrero

Juan: Mauricio Minetti

Dirección de voces: Tian Brass

Espacio: Luis Cano

Realización escenográfica: Víctor Salvatore

Carpintería: Guillermo Manente

Diseño interior, utilería y Vestuario: Lorena Ballestrero y Laura Rovito

Iluminación: Mariano Arrigoni

Música: Mega Cisterna Magna

Coreografía: Luciana Acuña

Piezas gráficas: Laura Rovito

Asistencia general: Micaela Piccarelli

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Luis Cano

Funciones: Jueves a las 21 en

ElKafka- Lambaré 866

Localidades: $ 50- Estudiantes y jubilados: $ 40

Reservas: 4862- 5439

Sala con apoyo de Proteatro, INT, Fundación Szterenfeld y miembro de ARTEI

Trinidad Guevara- Dirección: Marianella Morena (Uruguay)- Crítica

2011-05-26T10:17:00.000-03:00

“Trinidad Guevara, hoy”- Por Silvia Sánchez Urite

Trinidad Guevara fue una actriz que conquistó los escenarios de Montevideo y Buenos Aires a principios del Siglo XIX, pero no sólo fue eso, fue una mujer que desafió las normas establecidas por la moral de la época y vivió a su modo.

Madre soltera, tuvo amantes que fueron generales de la Independencia (Oribe) y grandes creadores de la escena decimonónica (Casacuberta). Peleó contra monjes inquisidores y se afirmó siempre como una mujer, en su femineidad.

La actuación de Cecilia Cósero es sorprendente, cada palabra sale de su boca como en una emanación del alma de Trinidad Guevara. Y usa todo su cuerpo como caja de resonancias de las pasiones, los celos y los dolores de una mujer adelantada a su época.

La puesta se basa en la iluminación, que logra primeros planos o tomas más amplias de la actriz.

El texto es fragmentario, pero va construyendo una identidad, la de esa mujer que era (es) el espíritu del Uruguay, no sólo de 1817, sino actual. La dramaturgia y dirección son de Marianella Morena, también autora de Las Julietas, otro éxito uruguayo en Buenos Aires.

Este espectáculo tiene su despedida del Teatro ElKafka este domingo a las 21, para luego retornar a la Sala Beckett en las próximas semanas. Un unipersonal sin fisuras.

TRINIDAD GUEVARA

Texto y Dirección: Marianella Morena

Actuación: Cecilia Cósero

Arte: Claudia Sánchez

Diseño y tratamiento sonoro: Maia Mónaco

Funciones: Domingo 29/ 5/11, Despedida del Teatro ElKafka, a las 21,

Lambaré 866- Reservas: 4862- 5439

Localidades: $ 50, Estudiantes y Jubilados: $ 40

Duración: 40 minutos

Próximas funciones: Desde el 10 de junio, Sala Beckett, Viernes a las 23. 15

Diseño Gráfico: Cecilia Rodríguez http://www.dulce.com.uy/

Fotografía: Cecilia Rodríguez

Producción Ejecutiva: Gabriela Fernández Gavilán

Prensa: Julia Laurent

Funciones simultáneas en el teatro Solís de Montevideo

http://www.solis.com.uy/

Productor Ejecutivo en Montevideo: Sergio Miranda

En Facebook: TRINIDAD GUEVARA DE MARIANELLA MORENA

El Guía- Dirección: Horacio Acosta- Crítica

2011-05-18T15:04:00.001-03:00

El Guía- Dirección: Horacio Acosta

“Camino al inconsciente a través del infierno”- Por Silvia Sánchez Urite

Dos hombres y dos mujeres. ¿Sala de espera? ¿Quién es el que está llegando tarde?

Ël, “el guía”, un gurú, profesor (?) que los va a guiar por los senderos del Inconsciente.

El guía se llama Esteban, cincuentón, canoso, de anteojos. Sus acólitos son: Mecha, su máxima fan; Eve, una chica conflictiva; Mirko (¿o Marco?), un treintañero con problemas y Augusto, un futbolero con traumas.

El guía los va a llevar a internarse en lo más profundo de su ser, de sus miedos y de sus infiernos. Al principio, todo va a virar por el lado de la catarsis, pero ojo, que el guía decide qué sublimación está bien, y hasta dónde llegar, cuáles son los límites de lo insondable.

El guía se rige por los dictados psicoanalíticos, la nada, el vacío; lo simbólico, lo imaginario y lo real. Los pacientes representan sus peores temores, según la Escuela del Psicodrama.

Habrá enfrentamientos, amistades, empatías entre los miembros del grupo, que lo tienen a Esteban como una especie de dios pagano, que determina sus destinos. Pero, ¿hasta dónde es posible tensar la cuerda sin llegar a la psicosis?

Con un espacio diseñado de modo muy austero, la atención se centra en las actuaciones y en el texto, que no da respiro, entre un sinfín de sublimaciones y no tanto. Los intérpretes tienen un gran desempeño corporal, se nota gran entrenamiento físico. Se destacan las actuaciones femeninas de Constanza Nacarato (Mecha) y Jazmín Rodríguez (Eve), con el contrapunto de Adrián Fiora (Mirko) y Agustín Rodríguez (Augusto), todos “dirigidos” por la batuta de Mario Mahler (Esteban, el terapeuta).

La dramaturgia es contundente, incluso con momentos “costumbristas” porteños y/o argentinos que constituyen el punto más bajo. Un buen resumen de la terapia de grupo en el Buenos Aires de la segunda década del siglo XXI.

EL GUÍA

Elenco:

Adrián Fiora: Mirko

Mario Mahler: Esteban

Constanza Nacarato: Mecha

Agustín Rodríguez: Augusto

Jazmín Rodríguez: Eve

Dramaturgia y Dirección: Horacio Acosta

Asistencia de Dirección: Valeria Alcibar

Asistencia de Dramaturgia: Adrián Fiora

Escenografía y Vestuario: Jorge Ferrari

Iluminación: Eli Sirlin Taller Proyectual- IUNA

Edición musical: Javier Devitt

DG & Ilustración: Humberto Costa para Ztoodio

Fotografía: Sol Navedo

Asesora de movimiento: Melanie Alfie

Coach vocal: Graciela Hernández

Producción: Carla Peterson

Música: Ryuichi Sakamoto/ Pérez Prado/ J. La Rue/ Lavigni

Funciones: Viernes a las 21 en

Teatro Portón de Sánchez- Sánchez de Bustamante 1034

Localidades: $ 40

PARA LECTORES DE ESTE BLOG, ENTRADAS 2 x 1

Reservas: 4863- 2848

La constancia del viento- Dirección: Pablo Iglesias- Crítica

2011-05-09T19:41:00.001-03:00

La constancia del viento- Dirección: Pablo Iglesias

“Melodrama en rojo, negro y blanco”- Por Silvia Sánchez Urite

“El planteo de situaciones básicas fuertemente polarizadas,

las dosis casi siempre exageradas de sufrimiento por las que

deben atravesar los protagonistas, el rescate del amor y de

las leyes del corazón, la recuperación de la identidad y el triunfo

del bien sobre el mal característicos de estos relatos- y que

corresponden a la matríz del melodrama- son los elementos

principales en la relación de este género (la telenovela) con

las audiencias, no importa lo lejanas o disímiles que sean”.

Nora Mazziotti- La industria de la telenovela, Paidós, 1996

Pablo Iglesias (Cascarita, El baile del pollito, La patria submarina, entre otras) se anima esta vez con una parodia (¿) de las telenovelas:

Una mucama buena, una patrona atroz, y un marido romántico conforman este singular triángulo, que está coloreado con tres colores: el blanco de la pureza, el rojo sangre y el negro del luto.

Habría que repensar si realmente esta pieza constituye una parodia, no lo creo así. En realidad, hay escenas que por las exageraciones que comenta Mazziotti tienen un condimento de grotesco.

Sin embargo, la situación es trágica, tal vez más que en el objeto original, las telenovelas, las que se han ido suavizando y cotidianizando con el tiempo, acercándose a las telecomedias, dado el sistema de producción televisivo de ficción en Argentina.

En este caso, sobresale la actuación de Clara Virasoro (María Clara), en oposición a la pseudo dominatrix, interpretada por Cecilia Miserere.

Un giro inesperado va a cambiar la trama de estos seres que no pueden salir de esa casona por un vendaval de viento que azota todo a su paso.

Y está el objeto de deseo, Juan Ignacio, rol que actúa Martín Palladino, tal vez el rol más feminizado de los tres, que bebe y bebe de un botellón de cristal.

Por eso, las risas provocadas por la crueldad de Malba, a veces impiden apreciar el argumento, que es rico e imprevisible, con una tía lejana en el campo y una yegua que está mancada.

Antes de entrar, hemos saboreado ricas trufas de chocolate, con vino, para entrar en el clima de la telenovela, dulce y salvaje.

LA CONSTANCIA DEL VIENTO

Elenco por orden de aparición:

Clara Virasoro (“María Clara”)

Cecilia Miserere (“Malba”)

Martín Palladino (“Juan Martín”)

Actrices asistentes: Gabriela Perisson y Lina Otamendi

Realización de candilejas: Javier Casielles

Operación Técnica: Marcelo Tavarone

Fotografía: Clara Muschietti

Diseño Gráfico: Mariana Rovito

Asesoramiento de Producción: Gabriel Cabrera

Producción: Grupo Libertad 18

Diseño de maquillaje y peinados: Gabriel Cabrera

Concepto de Espacio y Vestuario: Grupo Libertad 18

Puesta en escena: Grupo Libertad 18

Dramaturgia: Pablo Iglesias en colaboración con el grupo

Dirección: Pablo Iglesias

Grupo Libertad 18: Pablo Iglesias, Cecilia Miserere,

Martín Palladino y Clara Virasoro

Funciones: Sábados a las 21 en

BUENAVÍA ESTUDIO- Av. Córdoba 4773

Palermo- C.A.B.A

Localidades: $ 30- /Estudiantes y Jubilados: $ 25

Duración del espectáculo: 50 minutos

Reservas al: 4771- 8901 o por mail: buenaviaestudio@gmail.com

Trinidad Guevara- Dirección: Marianella Morena (Uruguay)- en ElKafka

2011-05-07T14:39:00.000-03:00

TRINIDAD GUEVARA

FUNCIONES SIMULTÁNEAS URUGUAY -ARGENTINA

¿Quién fue Trinidad Guevara?

Cuando el Río de la Plata luchaba por la independencia, una actriz hacía teatro en medio de las bombas, paría hijos de padres distintos y sacudía las tablas con una mirada propia, femenina y escandalosa. Una nueva moral cruza el charco, ella es Trinidad Guevara.

BUENOS AIRES: ESTRENO DOMINGO 13 DE MARZO 21 HORAS

DOMINGOS 21HS.

DEL 13 DE MARZO AL 29 de Mayo 2011.

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL: LAMBARÉ 866

Entrada general:$50 /$40 estudiantes y jubilados

Reservas: 4862-5439

Duración: 40 minutos

MONTEVIDEO: MIÈRCOLES Y JUEVES 21:30 HS.

DEL 16 AL 24 DE MARZO. TEATRO SOLIS: RECONQUISTA

S/N ESQ. BARTOLOMÉ MITRE.

Ficha técnica

TEXTO Y DIRECCIÓN: MARIANELLA MORENA

ACTRIZ: CECILIA CÓSERO

DISEÑO Y TRATAMIENTO SONORO: MAIA MÓNACO: http://www.myspace.com/maiamonaco

ARTE e ILUMINACIÓN: CLAUDIA SÁNCHEZ

DISEÑO GRÁFICO: CECILIA RODRÍGUEZ http://www.dulce.com.uy/

PRODUCTOR EN URUGUAY: SERGIO MIRANDA

PRODUCTORA EN BSAS: GABRIELA FERNÁNDEZ GAVILÁN

PRENSA EN BSAS: JULIA LAURENT

El diario de Carmen- Dirección: Luis Cano- Jueves en ElKafka

2011-05-07T13:50:00.000-03:00

Rodeo- Dirección: Agustina Gatto- en NoAvestruz- Miércoles

2011-05-05T14:12:00.002-03:00

En el marco del festejo por sus 10 años, los miércoles a las 21.30 hs. NoAvestruz presenta Rodeo, un unipersonal escrito y dirigido por Agustina Gatto e interpretado por Germán Rodríguez.

Sobre RODEO

Cody Right es un cowboy lejos de su tierra: su añorada Texas. Su historia cruza fronteras y habla, fundamentalmente, de nuestra identidad.

Rodeo es una coproducción de Big Rancho y NoAvestruz.

Rodeo

de Agustina Gatto

Funciones: miércoles 21.30 hs.

NoAvestruz –Humboldt 1857

Localidades: $30/ $25 estud. y jubilados

Reservas: 4777-6956

FICHA TÉCNICA

ACTOR Germán Rodríguez

TEXTO Y DIRECCIÓN Agustina Gatto

PRODUCCIÓN EJECUTIVA Gustavo Schraier / ESPACIO DISEÑO Anabella Gatto REALIZACIÓN Ariel Vaccaro / ILUMINACIÓN Leo D’Aiuto / VESTUARIO Inés López / MÚSICA ORIGINAL Nicolás Falcoff / DISEÑO GRÁFICO Gustavo Campos / INVESTIGACIÓN HISTÓRICA Juan Laxagueborde y Agustina Gatto / COLABORACIÓN ARTÍSTICA Lucas Villegas / ASESORAMIENTO COREOGRÁFICO Luis Biasotto / PELOS Ale Granado / FOTOS Hernán Corera / PRENSA Luciana Zylberberg / ASISTENTE DE PRODUCCIÓN Lucila Piffer / ASISTENTE DE DIRECCIÓN Paula Castagnetti

Más info: http://www.agustinagatto.com/

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro

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Prensa: Luciana Zylberberg

info@lucianazylberberg.com.ar

http://www.lucianazylberberg.com.ar/

Seminario para actores por Penelas y Lumerman-

2011-05-04T17:56:00.001-03:00

LA IMAGINACIÓN Y VERDAD EMOCIONAL DEL ACTOR

COMO POTENCIA CREADORA

Seminario dictado por Francisco Lumerman y Lisandro Penelas

Duración: 8 encuentros de 3 horas cada uno.

Día y horario: del 8 de junio al 1 de julio, miércoles y viernes de 10 a 13hs.

Dirigido a personas con experiencia previa en estudio teatral.

Entendemos la actuación como un juego, cuyo elemento primordial y constitutivo, es el cuerpo del actor, donde se funda y habita el hecho teatral.

Creemos también que la puesta en juego de su imaginación y verdad emocional es lo que le permite alterar espacios, tiempos y situaciones tanto para sus compañeros de ficción como para el espectador que decide compartir este juego.

Esta puesta en juego de la imaginación y de la verdad emocional tiene un tercer componente esencial: la acción. De este modo, la fe en lo que se imagina y se hace nos conducirá a la verdad emocional.

Lugar a desarrollarse:

Centro Betanzos de Buenos Aires, Venezuela 1536.

Costo del taller:

$250

Datos de contacto:

talleresdeactuacion@yahoo.com.ar

Más información:

http://www.moscuteatro.blogspot.com/

Mundo fabril- Dirección: Román Podolsky- Crítica

2011-05-01T12:57:00.000-03:00

Mundo fabril- Dirección: Román Podolsky

“Vivir en la fábrica”- Por Silvia Sánchez Urite

¿Qué es una fábrica? ¿Qué personajes circulan por ella? ¿Cuáles son sus sentimientos y fantasías?

Estas son las preguntas que intenta responder la nueva obra de Román Podolsky (Harina, Guardavidas, Aureliano, entre otras), actualmente en cartel.

Todos los obreros son de raigambre peronista, pero ésta no es una obra política en el sentido partidario sino en el más amplio sentido.

Está la obrera embarazada (papel descollante de Leticia Torres); una chica que quiere triunfar en un concurso de estrellas pop; una que trabajaba en una fábrica de alfajores; una que mantiene un romance en escena; una viuda y la empleada de maestranza (la silente y excelente Patrizia Alonso).

Entre los hombres el panorama es: un fetichista hacia la máquina, un obrero con exceso de peso, un delegado y alguien que va a tener un serio problema, además del tímido montacarguista.

La escenografía es por paneles, que van mutando el espacio. ¿Cuáles son los sentimientos de los obreros? ¿Se puede hablar de ser obrero hoy, cuando ya ha cambiado el sistema de producción? Si trabajan por contratos, la mayoría temporales, ¿pueden tener el orgullo de ser obrero de sus padres y abuelos?

Así se van sucediendo las historias, de a poco, homeopáticamente. Mientras tanto, ellos y ellas bailan un extraño baile, semejante al baile de la máquina de Charles Chaplin en Tiempos modernos. Cabe destacar la coreografía que está presente no sólo en los bailes sino en el atinado desplazamiento por el espacio de los intérpretes.

Mundo fabril

De Román Podolsky

Elenco (Orden alfabético)

Patrizia Alonso

Valeria Borges

Ramiro Echevarría

Hernán Herrera

Max Mirelmann

Rodolfo Perez

Diego Rinaldi

Leticia Torres

Magdalena Usandivaras

Lorena Viterbo

Claudia Zima

Dirección

Román Podolsky

Escenografía y Vestuario: Alejandra Polito

Diseño de Iluminación: Matías Sendón

Dirección Coreográfica y Colaboración Creativa: Mayra Bonard

Música: Federico Marrale

Prensa: Duche&Zarate

Producción Ejecutiva: Lisandro Colaberardino

Asistencia de Dirección y Fotos: Juan Borraspardo

Funciones: Lunes a las 21 horas

Localidades: $ 40.-

Teatro del Abasto – Humahuaca 3549 / 4865-0014

Prensa: Marcos Mutuverría - Duche & Zárate

marcos@duchezarate.com.ar

http://www.duchezarate.com.ar/

Quién sabe Marta- Dirección: Francisca Ure- en Teatro del Abasto- Miércoles

2011-04-29T13:44:00.001-03:00

“Quién sabe Marta” de Francisca Ure se presenta en el Teatro del Abasto los miércoles a las 21 hrs

LA FUNCIÓN DEL MIERC. 4/05 SE SUSPENDE POR ENFERMEDAD DE UNA DE LAS ACTRICES.

Funciones: miércoles 21 hs

Entrada: $35 y $25 desc para est. y $17 jub.

Teatro: Teatro del Abasto, Humahuaca 3549

Reservas: 4865.0014 http://www.teatrodelabasto.com/

Sobre la obra:

Marta, nos presenta a una mujer que pareciera ser la destilación de lo mejor y lo peor de todas. La débil, la víctima, la asustada, la solitaria, la nena, la jodida, la fea, la enojada, pero también la enamorada, la puta, la soñadora, la vieja, la decidida.

Ficha técnica

Texto y dirección: Francisca Ure.

Actúan: Laura Aneyva, Cinthia Guerra, Clarisa Hernández, Nadia Marchione, Luciana Sanz, Florencia Savtchouk y Sol Tester.

Ilustraciones y animaciones: Dalmiro Zantleifer.

Escenografía y vestuario: Sol Soto.

Iluminación: Omar Possemato.

Audiovisuales: Martín Berra.

Fotografía: Giampaolo Samá

Prensa: Maria Sureda

Más información y tráiler:

http://www.martaesmarta.blogspot.com/

María Sureda I Prensa I maria.prensa@gmail.com

Shangay- Dirección: José María Muscari- en el Chacarerean Theatre

2011-04-28T14:35:00.001-03:00

Shangay

(Desde el jueves 28 de abril.
Función de prensa: lunes 2 de mayo a las 21:30 horas)

Dramaturgia y dirección: José María Muscari. Con José María Muscari, Nicolás Pauls, Chunchuna Villafañe, Claudia Albertario y Eunice Castro.

Una pareja gay se separa en medio de un restaurante chino. Dos meseras argentinas intentan rendir tributo a la cultura oriental. En medio de la discusión, aparece la madre de uno de los hombres.
Shangay una comedia feroz sobre la durabilidad del amor.
Shangay un espectáculo que integra el show y la gastronomía.
Shangay un espectáculo que fue un éxito y vuelve para serlo.

Funciones: jueves, viernes y domingos 21hs. Sábados 23:15hs.

Chacarerean Teatre - Nicaragua 5565 -Palermo - Buenos Aires –Argentina

Tel.: (011) 4775-9010 ó 4774-3712

Prensa: Duche- Zárate

El Guía- Dirección: Horacio Acosta- en El Portón de Sánchez- Reestreno: 6 de mayo

2011-04-28T12:50:00.001-03:00

EL GUÍA

Una obra dirigida por Horacio Acosta

y producida por Carla Peterson

Una desopilante sesión terapéutica que esconde un trasfondo inquietante.

La realidad, los miedos, las obsesiones y el uso del poder girando como partículas de un caleidoscopio, construyendo, como dice Peter Brook, “imágenes y recuerdos del pasado que parecen verdaderos pero no son más que una extensión de la percepción cotidiana".

REESTRENO: 6 DE MAYO

Actúan: Adrián Fiora, Mario Mahler, Constanza Nacarato,

Agustín Rodríguez, Jazmín Rodríguez

Dramaturgia y Dirección: Horacio Acosta.

Asistencia de dirección: Jazmin Gutman

Asistencia de dramaturgia: Adrián Fiora

Escenografía y vestuario: Jorge Ferrari

Iluminación: Eli Sirlin

Edición musical: Javier Devitt

Fotografía: Sol Navedo

Diseño gráfico: Humberto Costa

Asesora de movimiento: Melanie Alfie

Coach vocal: Graciela Hernandez

Producción: Carla Peterson

Viernes - 21 horas

El Portón de Sánchez

Sánchez de Bustamante 1034 – CABA

Entrada general $ 40

Reservas: 4863- 2848

Taller de teatro para principiantes- Por Sol Rodríguez Seoane- A la gorra

2011-04-28T12:28:00.000-03:00

TALLER DE ACTUACIÓN

Nivel inicial.

Coordinado por Sol Rodríguez Seoane.

Para personas que deseen realizar un acercamiento al teatro.

Horario: Lunes de 17 a 19.

Modalidad: A la gorra.

El taller propone a partir de juegos teatrales simples, improvisaciones, y trabajos grupales, realizar un acercamiento a la actuación, desde un punto de vista lúdico y desarrollando las herramientas creativas de cada uno.

Un espacio para conocerse a sí mismo y a los demás. Para descubrir las posibilidades expresivas desde la voz y el cuerpo.

METODOLOGÍA:

En la primera hora el taller está orientado a la preparación física y registro corporal, con el fin de poner en disponibilidad el cuerpo, relajar tensiones musculares y manejar el uso de la voz. A la vez, se hará hincapié en el registro temporal y espacial mediante caminatas y juegos teatrales.

En la segunda hora, los ejercicios estarán orientados a registrar el aquí y ahora a la hora de la exposición escénica, mediante improvisaciones teatrales, armado de personaje, elección de textos breves para trabajar individualmente y finalmente, escenas simples en grupos a partir de un texto previo.

Contacto: solrseoane@yahoo.com.ar

Un hombre amable entró a orinar- de Roberto Perinelli- Dirección: Corina Fiorillo- Crítica

2011-04-26T17:56:00.000-03:00

Un hombre amable entró a orinar- de Roberto Perinelli- Dirección: Corina Fiorillo

En la foto; la directora, los dos actores y el autor

“En una calurosa tarde de verano”- Por Silvia Sánchez Urite

La pieza se presenta como “una comedia casi musical”. Nos encontramos con los personajes a los que Perinelli nos tiene acostumbrados, gente sencilla: porteros, viajantes, amas de casa. En este caso, un vendedor de elementos de ferretería y una ama de casa extravagante.

Ellos van a pasar por tres etapas en su relación: el “usteo”, el “tuteo” y el “puteo”, lo que va a definir las fases de acuerdo al modo de interlocución.

Ella se siente sola, limpia la casa, mira por la ventana, no ha hecho las compras del Súper. Ël está acalorado, en una ciudad inhóspita donde los bares sólo permiten usar el baño a sus clientes. Va a haber una conjunción de astros, y ellos se van a encontrar. Al ritmo de Rafaella Carrá y otras baladas de los años 70 van a bailar y acompañarse.

El riesgo estaba en hacer una pintura exclusivamente costumbrista, sin embargo, a través de los “números musicales” la realidad se trastoca y entramos en otra época, otros mundos mejores, los de la juventud de ambos, ya que esta “pareja” supera los cincuenta años de edad. De este modo, las charlas de él van a pintar una dura realidad social de desempleo y “vacas flacas”, mientras que ella va a representar la soledad y la desazón de una vida sin sentido.

Es notable la interpretación musical de Mónica Buscaglia, que Osvaldo Djeredjian acompaña con solidez. Por otro lado, hay que aclarar que esta obra atrae público de todas las edades, como pude ver en la función del domingo 22/04/11.

La escenografía va mutando, de acuerdo a las escenas y eso se logra con economía y simpleza; la iluminación hace brillar los momentos de canto y baile. Con reminiscencias temáticas a Los puentes de Madison County, la dramaturgia no se queda allí y realiza una pieza con tintes criollos y porteños. Un texto que realza los valores humanos.

UN HOMBRE AMABLE ENTRÓ A ORINAR-

De Roberto Perinelli

Con: Mónica Buscaglia y Osvaldo Djeredjian

Escenografía y Vestuario: Julieta Risso

Iluminación: Soledad Ianni

Coreógrafa: Mecha Fernández

Fotografía: Fabián Pol

Asistente de Dirección: Mariana Pérez Cigoj

Producción General: Corina Fiorillo

Prensa: Duche & Zárate

Dirección: Corina Fiorillo

Funciones: Sábados a las 21 y Domingos a las 20. 30 en

Teatro Anfitrión- Venezuela 3340

Localidades: $ 40- Jubilados y Estudiantes: $ 30

Tel: 4931- 2124

Sala con apoyo de Proteatro e INT

Blog: http://www.unhombreentro.blogspot.com/

Negro sobre blanca- Dirección: Julio Baccaro- Crítica

2011-04-24T15:23:00.000-03:00

Negro sobre blanca- Dirección: Julio Baccaro
"Esclavitud Vs. Servidumbre"- Por Silvia Sánchez Urite

Una noche de carnaval un mulato decide visitar el burdel de Madame Saphau, el más famoso de Rosario. Transcurren los años 20 en la ciudad a orillas del Paraná.

Allí lo va a recibir una “francesita” que va a exhibir toda clase de prejuicios étnicos, los que el visitante va a derrumbar con sólidas argumentaciones. ¿Quién es más libre, un esclavo que conoce su condición o una víctima de la servidumbre que cree vivir en libertad?

De este modo, se van a ir dando una serie de juegos, al principio de índole intelectual y luego, carnal que van a hacer reflexionar a la prostituta de alta categoría sobre su oficio, su “marido”, el amor, Europa y América, la tierra a la que llegó llena de ilusiones.

Todo está contado en una gran escena, donde predominan los elementos de principios de siglo: un tocador con espejo, un bar con su botella de whisky, una cama con sábanas de seda. También se destaca el vestuario de época, tanto en el personaje de ella, como en el de él; encajes, ligas y glamour para ella, y chaleco y smóking para él.

La escena es al principio algo rígida en los diálogos, pero la corporalidad y simpatía de los dos intérpretes (Anahí Martella y Moreno Martínez) ayuda a que avance la acción, además de ciertos chascarrillos, emitidos generalmente por la “cocot”.

Una pieza novedosa, alegre y sensual, aunque con un contenido profundo.

La obra va los jueves en el Teatro del Pueblo.

NEGRO SOBRE BLANCA- De Mabel Loisi- Dirección: Julio Baccaro

Elenco:

Dadou: Anahí Martella

Raúl Grigera: Moreno Martínez

Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo

Diseño musical: Luis Viola, Moreno Martínez

Coreografía: Leonardo Haedo

Operación de luces: Leonardo Giardina

Operación de sonido: Vicky Lagos

Diseño fotográfico: Magdalena Viggiani

Diseño y ejecución de máscaras: Marielena Armentano

Instrucción en polaco: Marzenka Novak

Prensa: Tommy Pashkus Agencia

Asistencia general: Santiago Lagos

Asistencia de Dirección: Vicky Lagos

Producción Ejecutiva: Pablo Silva

Dirección general: Julio Baccaro

Duración: 60 minutos

Localidades: $ 50- Jubilados y Estudiantes (con carnet): $ 25

Funciones: Jueves a las 21 en

Teatro Del Pueblo- Roque Sáenz Peña 943

Tel: 4326- 3606

http://www.teatrodelpueblo.org.ar/

Halley, el último día de nuestras vidas- Dirección: Lucila Garay- Teatro Timbre 4

2011-04-20T19:36:00.001-03:00

Halley o el último día de nuestras vidas...

de Lucila Garay

Comenzado el año 86` tres hermanos se juntan a esperar el paso del cometa Halley y quizá también, el fin del mundo.

Funciones: Sábados a las 22.30hs en

TEATRO TIMBRE 4, Boedo 640

Reservas 4932-4395,

http://www.timbre4.com/
/ http://www.alternativateatral.com/

Actúan:

Roberto Monzo

Johanna Braña

Soledad Sauthier

Gaston D'Angelo

Lulú Badaracco

Ignacio Torres

Viviana Esains

Voz en off: Víctor Hugo Morales

Coreografía: Vanina Montes

Iluminación: Dana Barber

Escenografía: Sofía Rapallini

Vestuario: Ana Nieves Ventura

Asistencia general y producción: Franco Midú

Dramaturgia y dirección: Lucila Garay

Taller de escritura teatral- Por Sol Rodríguez Seoane

2011-04-20T12:02:00.002-03:00

TALLER ANUAL DE LECTURA Y ESCRITURA TEATRAL

Coordinado por Sol Rodríguez Seoane.

Miércoles de 19 a 21 hs.

Arancel: $200 por mes.

Inicia: Abril 2011

El taller propone escribir textos teatrales, o con marcas de teatralidad, a partir de la lectura y "desmantelamiento" de los procedimientos de otros textos, pertenecientes al teatro o a la literatura. El objetivo es ver al texto como un material concreto, que puede manipularse y modificarse cuantas veces sea necesario. Además, a fin de año se realizará una muestra de los materiales más elaborados, con el fin de probarlos escénicamente.

Metodología de trabajo:

En la primera hora, se leerán y discutirán textos de Copi, Sarah Kane, Bernard Marie Koltés, Harold Pinter, Philipe Minyana, Mariano Pensotti, Daniel Veronese, (entre otros) como también diversos artículos referentes a la crítica literaria y teatral (Victor Shklovski, Gilles Deleuze, Michel Foucault, etc). En general el material utilizado es contemporáneo.

En la segunda hora, se realizarán ejercicios de escritura mediante consignas de trabajo, formuladas a partir de lo conversado durante la primera hora. Una vez escrito, se leerá el material en voz alta y se dará una devolución cuyo objetivo es el desarrollo de la poética personal de cada alumno y además, la acumulación de herramientas para la corrección y reescritura de los textos.

Objetivos anuales:

La mecánica de trabajo es de ejercitación continua y producción de materiales diferentes hasta el mes de agosto, en donde cada uno elegirá uno de los textos y se trabajará en el armado de una obra teatral. Los que estén interesados podrán participar de la muestra que tendrá lugar en el mes de diciembre montando algunos fragmentos de sus textos, eligiendo sus actores y realizando una propuesta escénica, siempre contando con mi apoyo y coordinación. En mi experiencia, las muestras de los textos son siempre enriquecedoras y ayudan al escritor teatral a lanzarse a la escena, que es el verdadero objetivo de la dramaturgia.

Dirigido a personas con o sin experiencia en la escritura (ya sea literaria o teatral) y/o en teatro.

Lugar: Niceto Vega y Godoy Cruz (Palermo)

Web: http://www.lecturayescriturateatral.blogspot.com/

Contacto: solrseoane@yahoo.com.ar

Entrevista a la docente:
http://dellattore.blogspot.com/2009/07/sol-rodriguez-seoane.html

Pezones mariposa- Dirección: Bernardo Cappa- Crítica

2011-04-18T13:22:00.002-03:00

Pezones mariposa- Dirección: Bernardo Cappa

“La historia de un antihéroe futbolístico”- Por Silvia Sánchez Urite

Bernardo Cappa nos tiene acostumbrados a los antihéroes. En este caso, Cesáreo, un ex DT, que está a cargo del desvencijado buffet de un club de barrio, antes gloria del fútbol. Hoy los únicos éxitos pasan por las chicas que hacen patín.

A su cargo, Cesáreo (Lorenzo Quinteros) tiene a un joven provinciano obeso (Fernando De Rosa) que fue una promesa del balonpié hace unos años. Cesáreo se dedica a “entrenar” al gordito, de modos poco convencionales y le promete un utópico campeonato en Bolivia. Mientras tanto, Ricardo, miembro de la comisión directiva, los atosiga con requerimientos administrativos y financieros. Ricardo Fabricci (Darío Levy) también está sufriendo un momento difícil en su vida personal y usa a Cesáreo de confesor, dado que el viejo DT fue compañero de fútbol de su padre, verdadera gloria de los años 50.

Pero el clima es sórdido, el club se cae a pedazos, y hay tráfico de miembros de difuntos.

El pobre Lionel, el (ex) futbolista realiza un montón de peripecias en escena que deleitan al público, por lo rústicas. Cesáreo, por otro lado es un hombre que ha perdido las esperanzas y su lugar en el mundo, su perfil es el de un chantajista.

La obra se desarrolla sin sobresaltos hasta pasada la mitad, donde todos los conflictos estallan y se descubren verdades y mentiras. Cappa ha expresado que su deseo era seguir los códigos del sainete y del grotesco. Eso está bien logrado en el lenguaje barrial que exponen los tres protagonistas. Entre el personaje muy caracterizado de Cesáreo (Lorenzo Quinteros) y el “exitoso” empresario futbolístico (Darío Levy), se destaca la actuación de Fernando De Rosa, quien no esconde su exceso de peso, y se muestra sensible ante las catástrofes familiares.

Una obra que yo recomendaría a los fanáticos del fútbol, para que vean que este deporte no es sólo grandes estadios y papelitos de colores sino que hay un lado oscuro, el que no se ve, oculto tras el fracaso de los que no llegaron.

Muy adecuada la escenografía de Félix Padrón.

Dado su éxito en la taquilla, la obra ha agregado un novedoso horario, los jueves a las 12. 30. La pieza se presenta en el Camarín de las Musas.

PEZONES MARIPOSA

Ficha Técnica:
Dramaturgia: Creación Grupal, sobre una idea original de Bernardo Cappa ; Interpretes: Lorenzo Quinteros (Cesáreo), Fernando De Rosa (Lionel) y Dario Levy (Ricardo); Dramaturgista: Laura Nevole; Diseño de Luces: Ricardo Sica; Vestuario: Paola Delgado ; Escenografía: Félix Padrón; Asistencia de Escenografía: Gabriela Kohatsu Fotografía: Ezequiel Kopel; Diseño: Sebastián Mogordoy; Producción: Roberto Malkassian; Producción ejecutiva: Maia Lancioni; Asistente de Dirección: Guido Losantos; Director: Bernardo Cappa

Prensa: Silvina Pizarro

Todos los jueves a las 12. 30 del mediodía (Nuevo Horario), los viernes a las 23 hs. y los sábados a las 20.30 hs. se presenta “Pezones Mariposa”, una nueva creación grupal, protagonizada por Lorenzo Quinteros Fernando De Rosa y Dario Levy, sobre una idea original y con dirección de Bernardo Cappa.

En el Camarín de las Musas, Mario Bravo 960.

Tel. / Informes: 4862-0655.

Localidades: $60 ($35 Estudiantes y Jubilados).

Funciones: Los jueves a las 12. 30 del mediodía (Nuevo Horario), los viernes a las 23 hs. y los sábados a las 20.30 hs.

La constancia del viento- Dirección: Pablo Iglesias- Estreno: Sábado 23 de abril

2011-04-18T12:33:00.000-03:00

Grupo Libertad 18 presenta

La constancia del viento

(Melodrama teatral)

(La constancia del viento es un melodrama clásico y moderno,

donde todo se juega intensamente de principio a fin).

Dramaturgia: Pablo Iglesias en colaboración con el grupo.

Elenco por orden de aparición:

María Clara / Clara Virasoro

Malva / Cecilia Miserere

Juan Martín / Martín Palladino

Actrices asistentes: Gabriela Perisson y Lina Otamendi

Realización de candilejas: Javier Casielles

Operación técnica: Marcelo Tavarone

Fotografía: Clara Muschietti

Diseño gráfico: Mariana Rovito

Diseño de maquillaje, peinados y asesoramiento de producción: Gabriel Cabrera

Producción: Grupo Libertad 18

Vestuario y concepto de espacio : Grupo Libertad 18

Puesta en escena: Grupo Libertad 18

Dirección: Pablo Iglesias

ESTRENO SÁBADO 23 DE ABRIL A LAS 21 HS.

Funciones: sábados 21 hs.

Localidades $ 30 – Est. y Jubilados $ 25

Duración del espectáculo: 50 minutos.

BUENAVIA ESTUDIO

Av. Córdoba 4773 - Palermo. C.A.B.A.

Reservas al: 4771-8901

O por mail a: buenaviaestudio@gmail.com

Capacidad limitada.

Sinopsis:
"La constancia del viento” Es triangulo amoroso, amores imposibles, villanos, miedo, amor, auto compasión, acción, emoción, muerte, humor (no parodia) candilejas, música y delicatesen para degustar en la velada

Un hombre amable entró a orinar- de Roberto Perinelli- Dirección: Corina Fiorillo- en Teatro Anfitrión

2011-04-13T12:10:00.000-03:00

Desde el 9 de abril

En el Teatro Anfitrión

Una nueva obra de Roberto Perinelli

Dirigida por Corina Fiorillo,

la elogiada directora de “Kalvkött” y “Big Bang”

UN HOMBRE AMABLE ENTRO A ORINAR

de Roberto Perinelli

Con

Mónica Buscaglia y Osvaldo Djeredjian

Dirección

Corina Fiorillo

“Un hombre amable entró a orinar” es una comedia casi musical sobre un encuentro fugaz e inesperado entre dos seres solitarios

Zulema (ama de casa) y Silvio Gerardi (vendedor de artículos de ferretería).

Así sin que ellos se lo propongan se produce un curioso encuentro entre estos dos seres solitarios que necesitan que alguien los escuche..

Con Mónica Buscaglia y Osvaldo Djeredjian

Dirección: Corina Fiorillo

Escenografía y Vestuario: Julieta Risso

Iluminación: Soledad Ianni

Coreógrafa: Mecha Fernández

Fotografía: Fabián Pol

Prensa: Duche &Zárate

Asistencia de Dirección: Mariana Pérez Cigoj

Producción general: Corina Fiorillo

Funciones: Sábados a las 21 y Domingos a las 20:30

Localidades: $ 40.- Jubilados y estudiantes: $ 30.-

Teatro Anfitrión – Venezuela 3340 / 4931-2124

Función de Prensa: Martes 19 de abril

Prensa: Marcos Mutuverría

Duche & Zárate

4522 2562 / 15 6593 2630 (Lun-Vier 10 a 18hs)

marcos@duchezarate.com.ar

http://www.duchezarate.com.ar/

Los errores de Noé- Dirección: Yoska Lázaro- Crítica

2011-04-11T20:20:00.002-03:00

“Tres actores luchan en la dictadura”- Por Silvia Sánchez Urite

Una obra sobre la dictadura que toca los roces, los bordes de esa terrible época.

Tres seres desamparados: Mario, Eduardo y su hermana, Cristina tratan de ensayar una obra de teatro en la clandestinidad. En el estreno de la pieza les han prometido la presencia de varios importantes escritores.

Mario, el sastre y peón de la obra infantil, sufre hambre y todo tipo de vejaciones por parte de Eduardo, el Rey León de la obra. Sin agua, ni luz, ni comida, ¿cuánto tiempo van a aguantar escondidos? En un enigmático juego de delaciones e imposturas, se juegan dos modelos de pensamiento. Eduardo, pese a ser el más duro, cree en el poder del arte para cambiar la sociedad; en cambio, Mario se preocupa de las necesidades del aquí y el ahora. Cristina se preocupa del destino de su familia y sostiene una relación no del todo clara con su hermano.

Y, ¿Hasta qué punto Mario es un subordinado, y Eduardo, un líder? ¿Qué pasa con los abandonos de los amigos? ¿Y con sus muertes inesperadas?

En un ambiente claustrofóbico transcurre esta pieza de tres personajes, inspirada en un relato de Osvaldo Bayer, que está en su tercer año en cartel, y está planeando numerosas giras por países como España, entre otros.

Interesante puesta donde lo que valen son las palabras y el texto, las miradas, lo dicho y lo no dicho. Muy buenas actuaciones de Ariel Núñez Di Croce (Mario); Fernando García Valle (Eduardo) y Romina Oslé (Cristina), voces que desde el pasado recuperan su carnadura. Escenografía mínima y austera, funcional, como la Iluminación.

El final es un punto discutible, y tal vez licúa los conflictos entre los dos personajes; pero hay que tener en cuenta el grueso de la obra, donde transcurre lo importante. Los errores de Noé es una obra reconocida por numerosas personalidades y asociaciones de derechos humanos, de aquí y de Cataluña.

Ficha técnica

ACTÚAN Fernando García-Valle I Romina Oslé I Ariel Núñez Di Croce

VOZ EN OFF Alejandro Apo

SOPORTE ARTÍSTICO Adrián Cabral, Carlos Roggerone

ASISTENTE DE DIRECCIÓN Mariana Santellán

DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA Yoska Lázaro

Auspicios y apoyos

ABUELAS DE PLAZA DE MAYO

SECRETARIA DE DERECHOS HUMANOS DEL MINISTERIO DE JUSTICIA DE LA NACIÓN

OSVALDO BAYER

ARCHIVO NACIONAL DE LA MEMORIA

EDUARDO -TATO- PAVLOVSKY

MEMORIAL DEMOCRÁTICO DE CATALUNYA

ALEJANDRO APO

Funciones: DOMINGOS a las 20hs

TEATRO TIMBRE 4

Boedo, 640 (y México)

- Reservas a través de http://www.timbre4.com/
o por Alternativa Teatral

Consultas al 4924-2359 o 15-6153-5991

C.A.B.A., Argentina

Pezones mariposa- Dirección: Bernardo Cappa- Viernes y sábados en Camarín de las Musas

2011-04-11T15:45:00.000-03:00

Todos los viernes a las 23 hs. y todos los sábados a las 20.30 hs. se presenta

Pezones Mariposa

Protagonizada por Lorenzo Quinteros, Dario Levy y Fernando de Rosa con dirección de Bernardo Cappa

Todos los viernes a las 23 hs. y todos los sábados a las 20.30 hs. se presenta “Pezones Mariposa”, una nueva creación grupal, protagonizada por Lorenzo Quinteros Fernando De Rosa y Dario Levy, sobre una idea original y con dirección de Bernardo Cappa. En el Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Tel. / Informes: 4862-0655. Entrada $60 ($35 Estudiantes y Jubilados). Funciones: todos los viernes a las 23 hs. y todos los sábados a las 20.30 hs.

A una vieja gloria futbolística de un club de barrio, ahora orientado al ¨patín artístico¨, le dieron para que atienda el buffet como parte de pago por haberlo sacado campeón. Las dificultades para decir lo que se decidió y las negativas para aceptar la realidad, tensan los vínculos hasta que las emociones estallan y ahí lo inesperado se hace presente.

Dijo el director, Bernardo Cappa: “En un espacio cargado, las acciones de los personajes, sus recorridos, su gestualidad, la forma que van tomando los cuerpos afectados por la fricción entre lo que sucede y sus propias fantasías, van produciendo un entramado plástico que nos permitirá acceder a un territorio poético que multiplicará, a su vez, el sentido del relato. Para esto tomamos como referencia el sainete, el costumbrismo y el grotesco, y forzamos su mezcla para tratar de producir el estilo propio del espectáculo”.

Ficha Técnica:
Dramaturgia: Creación Grupal, sobre una idea original de Bernardo Cappa ;
Interpretes: Lorenzo Quinteros (Cesáreo), Fernando De Rosa (Lionel) y Dario Levy (Ricardo); Dramaturgista: Laura Nevole;
Diseño de Luces: Ricardo Sica;
Vestuario: Paola Delgado ;
Escenografía: Félix Padrón;
Asistencia de Escenografía: Gabriela Kohatsu
Fotografía: Ezequiel Kopel;
Diseño: Sebastián Mogordoy;
Producción: Roberto Malkassian;
Producción ejecutiva: Maia Lancioni;
Asistente de Dirección: Guido Losantos;
Director: Bernardo Cappa

Prensa: Silvina Pizarro

Se Alquila. Con una condición- Dirección: Diego Casado Rubio- Crítica

2011-04-06T20:28:00.000-03:00

Se alquila. Con una condición- Dirección: Diego Casado Rubio

“Hombre soltero busca”- Por Silvia Sánchez Urite

“EDIPO: - Dí cuanto gustes, que no en vano será dicho.

TIRESIAS: - Afirmo que tú has estado conviviendo,

muy vergonzosamente, sin advertirlo, con los que te son

más queridos y que no te das cuenta en qué punto de

desgracia estás”.

Edipo Rey- Sófocles- Gredos, Madrid, 2000

Un joven bailarín flamenco, su madre y su abuela. La abuela muere, allí comienza la historia, en una serie de flashbacks que van a armar un rompecabezas, porque toda memoria personal es selectiva.

¿Cuáles son los momentos recordados? ¿Cuál es el límite entre lo permitido y lo prohibido? ¿El deseo, tiene fronteras?

“Se alquila, con una condición” es la segunda obra teatral de Diego Casado Rubio, dramaturgo y director madrileño residente en Buenos Aires. La anterior fue el éxito “Es inevitable” que adelantaba el tema del matrimonio igualitario.

Pero, ¿cuál es la condición con la que se alquila una habitación? Que el joven que la va a ocupar fume, un bailarín que fuma, vicio que va contra los fundamentos de su arte, pero más común de lo que se cree.

A través de su sello personal, Casado Rubio mezcla el flamenco, la religiosidad cristiana, y los bordes del deseo a través de muy buenas actuaciones de Estela Garelli (Lucía), Emiliano Dionisi (Amador)y Chela Cardalda (Ramona).

De este modo, las imágenes en vivo se fusionan con imágenes de una pantalla, y los atrevidos desnudos de él y de ella aparecen velados artísticamente. Un tema que tal vez es controvertido es la inclusión de un relator, que a veces nos saca del clima antes creado. La voz del actor tiene buen timbre, pero tal vez sea un elemento disruptivo.

Se nota la cultura de Casado Rubio en la elección del nombre de la abuela, Ramona, que remite a una película de Dolores del Río de la época del cine clásico.

Y también hemos mencionado el surgimiento de un sentimiento religioso, basado en la culpa, que el joven sólo puede sublimar bailando. Por otro lado, también se incluye la temática del desarraigo de los inmigrantes, en el siglo XXI; de España a Argentina, y viceversa.

SE ALQUILA. CON UNA CONDICIÓN

Escrita y dirigida por Diego Casado Rubio

Chela Cardalda: Ramona

Estela Garelli: Lucía

Emiliano Dionisi: Amador

Rodolfo Valss: Relator

Asistente de Dirección: Juan Borraspardo

Escenografía: Ariel Vaccaro

Vestuario: Vessna Bebek

Realización de vestuario: Nancy Murena

Iluminación: Leandro Fretes y Jimmy James

Música original, diseño y postproducción de sonido: Diego Menge

Coreografía: Fabiana Pouso

Diseño y realización de la bañadera: Nicolás Botte

Asistente general: Marina Rosetti

Creación y realización audiovisual: Diego Casado Rubio

Fotografía: Juan Borraspardo/ Diseño Gráfico y Web: Diego Casado Rubio

Producción Ejecutiva: Juan Borraspardo

Prensa: Carolina Alfonso

Producción: El Principito Producciones

Tema final: “Rumba Ramona” compuesto e interpretado por

Miguel Magdalena García “Peri”

Obra con el apoyo de Proteatro y CCEBA

http://www.sealquila.com.es/

FUNCIONES: Sábados a las 21 en

Teatro la Carbonera- Balcarce 998- San Telmo

Tel: 4362- 2651

Localidades: $ 40- $ 25 (Estudiantes y Jubilados)

Prensa: Carolina Alfonso- caroalfonso@gmail.com

Coronados de gloria- Dirección: Alejandro Genes- Teatro La Tertulia

2011-04-06T13:47:00.000-03:00

CORONADOS DE GLORIA

SEAN ETERNOS LOS DEMENTES QUE SUPIMOS CONCEBIR

Fans con hambre de Gloria buscan revivir a su ídola.

Hoy seguimos creyendo cosas peores. Ser argentino no es fácil.

/ESTRENO VIERNES 11 DE MARZO /

/21 HS /

/TEATRO LA TERTULIA/

/GALLO 826 / ABASTO/

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Alejandro Genes, Cesar Arakaki, Agustín del Valle,

Actuan: Cesar Arakaki, Diego Barreto, Melodiana, Agustín del Valle, Lucas Fenoglietto, Pablo Juarez, Yessica Micono, Delfina Oyuela

Escenografía: Carolina Blanco

Iluminación: Alejandro Genes

Música: Mariano Vega

Diseño gráfico: Sabrina Barca

Asistencia de dirección: Evelyn Gonzalez

Dirección: Alejandro Genes

Potestad- de y por Eduardo Pavlovsky- 8 únicas semanas- desde el 8 de abril

2011-04-02T14:18:00.003-03:00

A partir del 8 de abril, 8 únicas funciones

Eduardo “Tato” Pavlovsky

en Potestad

Un “clásico” de la escena nacional tanto por su magnífico procedimiento narrativo como por su visceral interpretación.

Con Eduardo Pavlovsky y Susana Evans

Diseño sonoro: Martín Pavlovsky

Iluminación y asistencia: Eduardo Misch

Se estreno bajo la Dirección de Norman Briski (1985)

Viernes 21 hs

Centro Cultural de la Cooperación

Corrientes 1543

Entrada $50 -

descuentos para jubilados y estudiantes

Potestad encarna uno de los temas que nos legó la dictadura militar: la problemática del “raptor de niños”.
La complejidad de la represión es un tema ya abordado por Pavlovsky en “Telarañas” 1977; “Sr. Galíndez” 1973; “El Sr. Laforgue” 1983.

Representó al Teatro Argentino en más de 50 Festivales Internacionales.

Un poco de historia de Potestad

En 1985 se estrena en el Teatro del Viejo Palermo con el mismo elenco de hoy.

En 1986 se presenta en el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz.

En 1987 aparece el libro realizado por Ediciones Búsqueda.

Es presentada en el Festival Pavlovsky (Los Ángeles, Estados Unidos), en el Festival de Teatro de las Américas (Montreal, Canadá) —en dónde recibe el premio al mejor texto y a la mejor interpretación masculina—, en el Festival Internacional de Teatro de Londres—recibe el premio de la Revista Time Out—, en la Casa de las Américas (La Habana, Cuba), y en el Festival de Teatro Manizales (Colombia).

En 1988 participa del VIII Festival de Teatro de Madrid, en la Muestra Internacional de Teatro de Montevideo, en el Primer Festival de las Artes de Nueva York, y en el Festival de Teatro Chile Crea.

En 1990 en el Festival Internacional Ciudad de México y en la Casa Latinoamericana – Frances (Francia), en donde recibe el Premio Moliere, en el Festival Iberoamericano de Puerto Rico y en el Festival Internacional de Cali, Colombia.

En 1991 en el Festival Theater der Welt, Essen, Alemania.

En 1994 en el Festival Internacional de Artes Escénicas, San Pablo.

En 1996 participa del Segundo Encuentro Internacional sobre Teatro Latinoamericano Berlín

En 1999 Festival Internacional Sala Triángulo, Madrid. Recibe el Premio a la trayectoria.

En 2003 participa del Festival Internacional de Teatro “Temporada Alta” Girona y del 4to Festival Estival de Teatro de S. Martín de los Andes y del VI Festival Internacional de Teatro Experimental – Quito, Ecuador y del Festival Internacional Teatro a Mil, Chile.

En 2004 Festival Mayo Teatral – Cuba .

En 2005 fue estrenada en el teatro Las Palmas de los Ángeles, con Jean-Louis Trintignant en el protagónico y Paul Verdier en la dirección.

En 2009 en el Festival de Theatre Dijon Burgagne, Francia

Contacto

Adriana Schottlender

Periodista

Productora cultural

Escenógrafa-Vestuarista

COMPUTADORA CIENTÍFICA UBA

adrischottlender@gmail.com

http://www.adrianaschottlender.com.ar/

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Eduardo “Tato” Pavlovsky

Médico – Formación analítica – Psicoterapeuta de grupo Psicodramático – Creador del Psicodrama en Latinoamérica – Dramaturgo y Actor de teatro y cine.

Autor de varios textos dedicados a Psicodrama de grupo, entre ellos el primer libro en castellano “Psicoterapia de grupo de niños y adolescentes”. Tiene 27 libros publicados. Sus obras teatrales más conocidas son “Telarañas”, “Paso de dos”, “Poroto”, “La Muerte de Marguerite Duras”, “Potestad”, “El Sr. Galíndez”, “Rojos globos rojos” – Estas tres últimas obras fueron llevadas al cine.

Contacto:

Adriana Schottlender

Periodista

Productora cultural

Escenógrafa-Vestuarista

COMPUTADORA CIENTÍFICA UBA

http://www.adrianaschottlender.com.ar/

Se Alquila. Con una condición- Dirección: Diego Casado Rubio- Estreno: Sábado 2 de abril- Teatro La Carbonera

2011-03-31T12:23:00.002-03:00

DESPUÉS DE ES INEVITABLE LLEGA

SE ALQUILA

con una condición

ESCRITA Y DIRIGIDA POR DIEGO CASADO RUBIO

CHELA CARDALDA
ESTELA GARELLI
EMILIANO DIONISI

y la participación especial de RODOLFO VALSS

La familia ni se crea ni se destruye, tan sólo se transforma.

Un viaje sensorial, cinematográfico y teatral por las perversiones cotidianas de una familia.¿Se puede sentir pena por algo que nunca pasó?.

Esta es la historia de Ramona, Lucía y Amador: una familia. Emigrantes de su propia soledad. Una historia de familia, flamenco y felicidad, las tres “efes” de la combinación perfecta.

SE ALQUILA ES CINE Y ES TEATRO

Tráiler, fotos y entradas con descuento en www.sealquila.com.es

Autor, director y creador audiovisual: Diego Casado Rubio

Actúan:

Chela Cardalda es Ramona

Estela Garelli es Lucía

Emiliano Dionisi es Amador

Y la participación especial de Rodolfo Valss como El Relator

Asistente de dirección JUAN BORRASPARDO

Escenografía ARIEL VACCARO

Vestuario VESSNA BEBEK

Realización de vestuario NANCY MURENA

Iluminación LEANDRO FRETES y JIMMY JAMES

Coreografía FABIANA POUSO

Música original, diseño y postproducción de sonido DIEGO MENGE

Diseño y realización bañadera NICOLÁS BOTTE

Asistente general MARINA ROSETTI

Fotografía JUAN BORRASPARDO

Diseño de gráfica y web DIEGO CASADO RUBIO

Producción ejecutiva JUAN BORRASPARDO

Prensa CAROLINA ALFONSO

Producida por EL PRINCIPITO PRODUCCIONES

Tema final “Rumba Ramona” compuesto e interpretado por MIGUEL MAGDALENA GARCÍA “PERI”

ESTA OBRA CUENTA CON EL APOYO DE PROTEATRO Y DEL CCEBA-AECID

Diego Casado Rubio fue nominado como dramaturgo a los Premios Teatro del Mundo 2010 por la obra Es inevitable.

Estela Garelli fue nominada como actriz revelación a los Premios Florencio Sánchez 2009 por Es inevitable.

Emiliano Dionisi fue nominado por los Premios ACE 2006 como revelación masculina por la obra El pan de la locura, Premio Teatro del mundo 2009 como mejor actor por De hombre a hombre y Premio María Guerrero 2009 al estímulo por De hombre a hombre y Titulares.

Funciones preestreno

Sábado 19 y sábado 26 de marzo 21 hs

Función de prensa y estreno

Sábado 2 de abril 21 hs

Funciones: sábados a las 21 hs

Teatro La Carbonera

Balcarce 998. Reservas al 4362 2651

Entradas: $ 40
$ 25 (estudiantes y jubilados)

Prensa: Carolina Alfonso – caroalfonso@gmail.com

La Carbonera cuenta con el apoyo del INT y de Proteatro, obtuvo el Premio Trinidad Guevara a la producción 2006 y es miembro fundador de ARTEI.

DIEGO CASADO RUBIO (Director y Autor)

Nace en Madrid en 1978. Licenciado en Ciencias de la Información y Comunicación, trabaja durante dos años en CNN-España. En 2004 conduce los informativos matinales de Radio Intercontinental de Madrid. Se prepara como cineasta en el Instituto de Cine de Madrid y como guionista en la Factoría del Guión. En 2005 se traslada a vivir a Buenos Aires.

En cine, escribe y dirige el mediometraje Al Borde –una comedia española sobre la mujer argentina- por el cual ha sido premiado como Mejor Director Actoral en el Certamen Internacional de Cine de Mercedes. La película ha sido seleccionada para la Sección Oficial a competencia de numerosos festivales nacionales e internacionales. Su guión de largometraje Flamenco Bar ha sido premiado con el IV Programa de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos de la Fundación Carolina y la Casa de América de Madrid. Este año filmará “Mujeres”, su primer largometraje como autor y director de cine producido por MrFilms y Del Toro producciones.

En teatro, ha trabajado como realizador audiovisual del Laboratorio Teatro de José María Muscari, que comprendía cuatro montajes teatrales sobre política -la década del noventa, la lucha de clases, los símbolos patrios y el Peronismo- organizado por el Centro Cultural Rojas. Con Mariela Asensio trabajó en Crudo, y en Mother, un evento performático organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Como creador audiovisual realizó Auténtico, de Muscari en el Teatro La Comedia y El anatomista, versión teatral del bestseller de Federico Adahazi dirigido por Muscari en el Teatro Regina, con música de Gustavo Santaolalla y el vestuario de Renata Schussheim.

Es inevitable fue su ópera prima como autor y director de teatro, por la que recibió la nominación como dramaturgo a los premios Teatro del Mundo. La obra se estrenó en el Teatro La Carbonera en marzo de 2009 y realizó dos temporadas. En total 18 meses en cartel gracias al éxito de crítica y público.

Prensa: Carolina Alfonso – caroalfonso@gmail.com

Nomeolvides en la niebla- Dirección: Anahí Ribeiro- Re Estreno: Sábado 2 de abril- Garrick Teatro

2011-03-31T12:03:00.002-03:00

Nomeolvides en la niebla

SÁBADOS 20HS

Los años 50, un amor prohibido, la represión sexual, las apariencias.
¿Cuál es la salida a este desengaño?

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN

Anahi Ribeiro

ELENCO

Agustín Quiroga, Geraldine Farhat, Javier Mele, Graciela Levaggi, Rocío Esclavo

EL EQUIPO

Asistente de Dirección: Leonardo Izraelevitch / Asistente de Producción: Belén Bevilacqua /

Diseño de Iluminación y Fotografía: Akira Patiño / Diseño Sonido: Pablo Douchovny / Realización Escenográfica: Juan Guerrero / Arte: José Escobar / Diseño Gráfico: Facundo Ribeiro / Diseño de Vestuario: Producción Nomeolvides / Confección y arreglos: Pinocha Varela / Producción Ejecutiva: Anahí Ribeiro, Agustín Quiroga y Carlos Monteros / Productor General: Carlos Monteros

BLOG DE LA OBRA

http://www.nomeolvidesenlaniebla.blogspot.com/

Teatro GARRICK Arte • Cultura

Av. Avellaneda 1359, Caballito

Ciudad de Buenos Aires http://www.elgarrick.com.ar/

Entrada: $40 - Jubilados y estudiantes: $25

Reservas: (011) 3526 7439 / reservas@elgarrick.com.ar

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CONTACTO DE PRENSA

Gabi Carlson

ap -acción de prensa-

http://www.acciondeprensa.com/

acciondeprensa@gmail.com

¿Querés hacer el favor de callarte, por favor?- Dirección: Lisandro Penelas- Crítica

2011-03-30T21:04:00.002-03:00

¿Querés hacer el favor de callarte, por favor?- Textos de Raymond Carver- Dirección: Lisandro Penelas

“El enigma del amor en la pareja contemporánea”- Por Silvia Urite

“El deseo del hombre es el deseo “de el “ Otro, donde el “de” da la

determinación llamada por los gramáticos subjetiva, a saber la de

que es en cuanto Otro como desea (lo cual da el verdadero alcance

de la pasión humana).

Por eso la cuestión de el Otro que regresa al sujeto desde el

lugar de donde espera un oráculo, bajo la etiqueta de un “¿Qué quieres?”

; es la que conduce mejor al camino de un propio

deseo”.

Lacan, Escritos 2 Cit. Por Slavoj Zizek, Cómo leer a Lacan

Tres historias, tres parejas, el centro es el amor. Desde una pareja donde se pone sobre la mesa el tema de la infidelidad; a otra que la sobrevuela el fantasma del futuro lejano y la vejez, y una tercera, la más trágica donde él vuelve a un lugar que ya no le pertenece.

La escenografía muestra una cama, un living y una mesa. Los actores recorren los tres espacios a medida que pasan al frente. Raymond Carver (1938- 1988) fue un escritor estadounidense que basó su estilo en las historias cotidianas, su fuerte son las historias de amor.

En Argentina se han visto varias adaptaciones de su obra: Hablar de amor (Adrián Canale, 2006); Catedral y Quienquiera que hubiese dormido en esta cama (Flores Cárdenas, 2007 y 2008). Ahora llega esta adaptación a cargo de Lisandro Penelas, actor y director. Lo hemos visto como intérprete en En tus últimas noches (Francisco Lumerman) y Vientos que zumban entre ladrillos (Diego Faturos), ambas en su segunda temporada en Teatro Timbre 4.

Muy bien creados los climas y la intimidad de la pareja, parece que los estuviésemos mirando a través del ojo de una cerradura, la fantasía del voyeur. Sin embargo, lo que presenciamos son los momentos difíciles, los desencuentros, los abandonos, los engaños.

Todas las parejas gozan de verosimilitud, pero podemos destacar las actuaciones de Daniel Begino (Richard Black); Nicolás Ortíz de Elguea (Ralph) y Cecile Caillon (Ella) por su naturalidad. También podemos mencionar el trabajo de Escenografía, Vestuario e Iluminación que dan marco y caracterizan a cada personaje y momento de la obra.

Pese a ser una obra de hondo dramatismo, hay algunos gestos que, por inoportunos en la circunstancia amorosa, causan gracia, por lo que a la puesta no le faltan humor ni calidez.

¿QUERÉS HACER EL FAVOR DE CALLARTE, POR FAVOR?- Sobre textos de Raymond Carver- Dirección: Lisandro Penelas

Actores

Lucila Garay: Marian

Nicolás Ortíz de Elguea: Ralph

Lorena Barutta: Iris

Manuel Vignau: Jack

Cecile Caillon: Ella

Daniel Begino: Ël, Richard Black

Escenografía: Cecilia Figueredo

Diseño de Vestuario: Ana Lidejover

Diseño de Iluminación y Fotografías: Soledad Ianni

Realización de Escenografía: Néstor Martignago

Asistente de Producción: Julio Rosenberg

Asistente de Dirección: Belén Sosa

Prensa: Flavia Salvatierra

Adaptación dramatúrgica y Dirección: Lisandro Penelas

FUNCIONES: Domingos a las 21. 15 en

Teatro Andamio 90- Paraná 660

Reservas: 4373- 5670

Localidades: $ 40- Estudiantes y Jubilados: $ 25

http://www.andamio90.org/

Sala con apoyo de Proteatro e INT

Espectáculo con el apoyo de Proteatro

Blog de la obra: http://www.quereshacerelfavor.blogspot.com/

Mail de la obra: quereshacerelfavor@gmail.com

Esta obra está basada en tres relatos de Raymond Carver:

Intimacy; Whoever was using this bed, and Will you be quiet, please

La Felicidad según Mabel Riviere- Dirección: Jorge Acebo- Crítica

2011-03-29T18:50:00.002-03:00

La Felicidad según Mabel Riviere- Dirección y Dramaturgia: Jorge Acebo

“Una particular forma de entender la vida”- por Silvia Urite

Del director de “Solas no más”, obra que recorrió España, nos llega una original obra, “La Felicidad según Mabel Riviere”. Pese a su nombre, Mabel no es una milonguita del tango, sino un ama de casa sobreocupada: debe contener a sus tres hijos, a su marido y a su anciano padre.

Los chicos tienen cada uno su problemática: Pedro parece estar “rescatado” y trabaja durante la madrugada en la panadería familiar; a Magui le pesa su soltería, con más de 30 años y Tadeo, el más joven, dedicado estudiante, va a descubrir el amor.

Así, en esta casa de barrio, van a ir pasando los personajes por la mesa familiar: Loly, la “amiga” de Magui; Vivi, la novia de Pedro y Matías, el compañero de estudios de Tadeo. Mientras, atrás se oye el bullicio del barrio, gente simple que sólo quiere ser feliz, y lo intenta como puede.

¿Cuál es el disparador de la historia? La terapeuta de Mabel le ha pedido que deje su medicación y no la llame durante una semana. Pero, ¿qué peligros puede acarrear ésta órden médica? ¿A Mabel todo le resbala? ¿Está practicando el Budismo?

En esta particular pieza, el humor pasa a ser tragicomedia, y la vida cotidiana va a llegar a la pantalla de tv, la que preside el comedor, donde la ve el abuelo.

Los personajes están bien construídos: se destacan Magui (Mariela Rodríguez), Loly Karina Monroy), Tadeo (Hernán Rodrigo) y Matías (Emanuel D´Aloisio), quienes tienen roles preponderantes. Y todo el peso cae sobre la pobre Mabel, interpretada cabalmente por Mirta Sclavo. El director hasta se permite realizar un desnudo masculino.

La obra fue invitada a un festival de Teatro de Galicia, España, y aunque el epílogo sea algo explicativo, el misterio se mantiene hasta el final. La escenografía y el vestuario son realistas, bien confeccionados.

LA FELICIDAD SEGÚN MABEL RIVIERE

Mabel: Mirta Sclavo

Abuelo: Roberto Moulin

Beto: Pablo Viollaz

Tadeo: Hernán Rodrigo

Magui: Mariela Rodríguez

Pedro: Lionel Peralta

Matías: Emanuel D¨Aloisio

Loly: Karina Monroy

La Vivi: Natalia Pascale

Silvia: Patricia Galván

Espacio escénico: Juan Carlos Rivera

Operación de sonido: Stéfano paván/ Magalí Romero

Operación de luces: Gisela Sabatella/ Mariela Mohamed

Autoría y Dirección: Jorge Acebo

Prensa y Difusión: Marisol Cambré

Funciones: sábados 23.00 Hs.
DESDE EL VIERNES 1° DE JULIO, LOS VIERNES A LAS 23 EN

Teatro: Andamio 90
Paraná 660
CABA

Reservas al 4373-5670

Localidades $50 (Desc. Estudiantes y Jubilados $30)

http://www.lafelicidadsegunmabelriviere.blogspot.com/

MARISOL CAMBRE

Prensa y Difusión

marisolcambre_prensa@yahoo.com.ar

http://www.marisolcambre.com.ar/

Reconstrucción frente al mar- de Adriana Tursi- Dirección: Edgardo Dib- Crítica

2011-03-26T18:22:00.000-03:00

“Una pantalla que cubre la realidad”- por Silvia Urite

Un crimen en una ciudad balnearia, alguien debe resolverlo, llega el Inspector para la Reconstrucción y aísla a la principal sospechosa en el balcón terraza.

Ella es (o fue) la amante de “la Voz del pueblo”, el cronista televisivo más famoso del lugar. ¿Qué otros personajes aparecen? Un Doble que, pese a ser más delgado, copia gestos y facciones; un Portero o encargado de la Seguridad del Edificio. Y el Inspector, claro, y la amante del asesinado (?).

Entre ellos va a haber juegos de poder, sospechas, paranoia. Un misterioso veneno para ratas. Pero, ¿quién es la rata aquí? ¿Ella, la seductora insaciable? ¿El engañoso Doble? ¿El Portero? ¿El Inspector?

Con vestuario ubicado entre fines de los 80 y principios de los 90, la obra recuerda a la noticia verídica de la muerte del actor cómico Alberto Olmedo (Mar del Plata, 1988). Pero sólo es una reminiscencia inicial, luego la acción se va a disparar hacia otros destinos.

¿Murió realmente este personaje, el conductor del noticiero más visto? ¿Por qué la gente lo ve constantemente en las calles y playas? ¿Son espejismos, fantasmagorías? ¿O hay algo real en esta trampa del gato y del ratón?

Se destaca un número musical donde Ella es la estrella, después, qué importa del después, como dice el tango. Las actuaciones son parejas, lo que le da unidad a la puesta, que el director Edgardo Dib (La Casa Alba, Otelo) ha construido con unas simples sillas que enmarcan y resignifican el espacio.

La amante es Alejandra Colunga, el Doble, Roberto Ponce, el Inspector, Cristián Cardoner y el Portero de noche, Daniel Alvaredo.

Es original la pieza, ya que son pocas las obras que se basen en una investigación policial de este tipo; las obras clásicas de Strindberg culminan (La Srta Julia) o comienzan con el crimen (Pelicano).

La pieza tiene un principio algo reiterativo pero cuando toma impulso nos lleva a lo desconocido, como todo buen producto de suspenso. La duda final abre el camino a la interpretación de cada espectador, lo que le suma calidad.

Podemos remitir la puesta de un policial, al actual éxito de ventas de la Saga Millenium del sueco Stieg Larsson, por las numerosas vueltas de tuerca, tres libros que ya cuentan con su versión cinematográfica.

Aquí cobran importancia la realidad, la ficción y la verosimilitud de la información brindada por las cámaras de tv, y otras pantallas, como internet, los videogames, entre otras.

RECONSTRUCCIÓN FRENTE AL MAR

De Adriana Tursi

Elenco:

Ella: Alejandra Colunga

El Inspector: Cristián Cardoner

El Doble: Roberto Ponce

El Otro: Daniel Alvaredo

Diseño de espacio escénico,

Banda sonora y edición: Edgardo Dib

Diseño de Luces: Alvaredo- Dib

Diseño de Vestuario: Dib- Maselli

Realización de Vestuario: Jorge Maselli

Diseño de Maquillaje: Susana Rebello

Operación Técnica: Leonardo Giardina

Diseño Gráfico: René Sagastume Lozano

Fotografía: Juan Marcelo Baiardi

Asistente de Dirección: Mariana Mosset

Producción Ejecutiva: Daniel Alvaredo

Puesta en escena y

Dirección General: Edgardo Dib

Este espectáculo cuenta con el apoyo del INT

Duración: 80 minutos

Funciones: Viernes a las 20

En Teatro Del Pueblo, Roque Sáenz Peña 943

Localidades: $ 50- Estudiantes y Jubilados: $ 25

Informes: 4326- 3606

http://www.teatrodelpueblo.org.ar/

Coronados de gloria- Dirección: Alejandro Genes- Teatro La Tertulia

2011-03-23T21:27:00.000-03:00

CORONADOS DE GLORIA

SEAN ETERNOS LOS DEMENTES QUE SUPIMOS CONCEBIR

Fans con hambre de Gloria buscan revivir a su ídola.

Ídola de los 90, hoy olvidada por muchos.

Sin percatarse irán atravesando los conflictos de esa época, hasta llegar a nuestros días.

Por aquel entonces alguien nos dijo:

"Un sistema de vuelos espaciales, mediante el cual desde una plataforma que quizá se instale en la provincia de Córdoba, esas naves espaciales, van a salir de la atmosfera se van a remontar a la estratosfera, y desde ahí elegir el lugar a donde quieran ir, de tal forma que en una hora y media podemos estar desde Argentina en Japón, en Korea o en cualquier parte del mundo."

/ESTRENO VIERNES 11 DE MARZO /

/21 HS /

/TEATRO LA TERTULIA/

/GALLO 826 / ABASTO/

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Alejandro Genes, Cesar Arakaki, Agustín del Valle,

Actuan: Cesar Arakaki, Diego Barreto, Melodiana, Agustín del Valle, Lucas Fenoglietto, Pablo Juarez, Yessica Micono, Delfina Oyuela

Escenografía: Carolina Blanco

Iluminación: Alejandro Genes

Música: Mariano Vega

Diseño gráfico: Sabrina Barca

Asistencia de dirección: Evelyn Gonzalez

Dirección: Alejandro Genes

Premiados en los Florencio Sánchez

2011-03-22T21:08:00.003-03:00

PREMIADOS

PREMIOS FLORENCIO SANCHEZ 2010

ACTRIZ PROTAGONICA

Paola Barrientos (Estado de ira)

ACTOR PROTAGONICO

Joaquín Furriel (La vida es sueño)

ACTRIZ DE REPARTO

Silvia Bayle (Cómo estar juntos)

ACTOR DE REPARTO

Pacha Rosso (La vida es sueño)

DIRECCION

Alejandro Catalán (Amar)

ESCENOGRAFIA

Alicia Leloutre (Un Dios salvaje/Proyecto vestuarios)

ILUMINACION

Eli Sirlin (El descenso del Monte Morgan/ Estado de ira)

VESTUARIO

Mariana Polski (Proyecto vestuarios/Un Dios salvaje)

MUSICA

Patricia Casares (El Panteón de la Patria)

AUTOR NACIONAL

Romina Paula (El tiempo todo entero)

MUSICAL

Dijeron De Mí

MEJOR ACTOR EN MUSICAL

Marcos Montes (Tatuaje)

MEJOR ACTRIZ EN MUSICAL

Virginia Innocenti (Dijeron de mi)

MEJOR ACTUACION EN UNIPERSONALES

Marcelo D´Andrea (El ardor)

REVELACION FEMENINA

Paloma Contreras (Estaba en mi casa y esperaba que llegara la lluvia/1810).

REVELACION MASCULINA

Juan Grandinetti (Proyecto vestuarios)

ESPECTACULO EXTRANJERO

Futuros Difuntos (“La Zaranda”/España)

TRAYECTORIA

Elena Tasisto

Ricardo Monti

Jurado (orden alfabético):

Carlos Llorens, Luis Mazas, José Miguel Onaindia, Gabriel Peralta, Ana Seoane

Prensa Casa del Teatro: Haydeé Marocchi